(republication)

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe ", bienvenue au blog...

C'est écrit ! C'est un cri! un écit tendre, sensible et féminin.

Quelques faisceaux de lumière éclairent des bouts de la scène. On aperçoit dans la pénombre une femme, allongée sur le sol face aux spectateurs, immobiles, le regard fixant un point invisible.

 21h05. Silence. Projos braqués sur une autre femme...

 Dominique : En entrant, déjà je savais qu’il y avait quelqu’un. J’ai senti sa présence. Je savais qu’il y avait quelqu’un J’en étais certaine. Je ferme toujours ma porte à clé. Toujours. Et là, je n’ai eu qu’à pousser.

Doucement. Je n’ai pas eu peur, c’était…comme une présence amicale…Là , quelque part , il y avait une respiration saccadée. Je ne sais pas qui était la plus effrayée, elle ou moi. Oui, je dis bien elle. C’était une femme. Je n’en ai jamais douté.

 «Destin », une pièce écrite par Fabrice Gardin , auteur belge, licencié agrégé en journalisme et communication et qui associe à son travail quotidien au Théâtre Royal des Galeries (responsable de la communication et des relations publiques) sa passion pour le théâtre et pour l’écriture théâtrale. J’avais eu l’occasion de découvrir ses adaptations de « Candide » (Voltaire) et « Le Tour du Monde en 80 Jours » (Jules Verne). Il a aussi écrit deux autres pièces que j’avoue ne pas connaître : « Anna Star » et « Les inconsolables ».

 DESTIN, DEUX FEMMES

 Un texte d’une grande sensibilité qui nous rappelle avec humour et tendresse que parfois de simples rencontres peuvent  bouleverser toute une vie.

Dominique : Je m’appelle Dominique. Je suis historienne de l’art, responsable de la section Art moderne du Musée de la ville C’est un travail très enrichissant. Je rencontre beaucoup de monde, je voyage, je côtoie des artistes .Je vis seule. C’est une volonté de vivre seule. Je suis épanouie.

Fabrice Gardin, l’auteur,  a pensé un jour écrire une pièce pour les femmes et partant pour des comédiennes. Il a imaginé des femmes n’ayant aucune corrélation entre elles. Puis l’idée lui est venue de juxtaposer deux de ces femmes-là, de leur écrire un dialogue et de les mettre en situation mais d’une façon inattendue.

Et l’histoire s’est développée petit à petit pour aboutir à cette comédie insolite et originale

Dominique : Pourquoi m’avez-vous suivie ?

Anna : Pourquoi pas ?

Dominique : Pourquoi vous répondez toujours par une question aux questions qu’on vous pose ?

Anna : Pourquoi posez-vous des questions ?

Dominique : Parce que vous me faites peur.

Anna : Vous n’avez pas l’air d’avoir peur.

Dominique : non, c’est vrai , je n’ai pas vraiment peur. Au fond de moi , je is que je ne dois pas avoir peur

Anna : J’ai pas l’air méchante.

Dominique : Pas assez.

Anna : Je peux faire un effort .

Dominique : Pas nécessaire.

Anna : Vous comptez faire quoi ?

Dominique : Je sais pas. Prendre une douche.

 Un texte clair, incisif, ciselé en répliques concises et simples au langage de notre quotidien, allant à l’essentiel.

Une histoire qui fait sourire, une histoire qui émeut. Une histoire que l’on aurait peut-être l’envie de vivre ! Une rencontre de deux femmes totalement opposées.

Fabrice Gardin (l'auteur et le metteur en scène) : Un jour, comme un autre, on pense à Anna. Et puis , elle est là.

On ne sait pas trop quoi faire , comment réagir ! Mais on se laisse guider car on a confiance. Ou qu’on a plus d’autres solutions. Ou qu’on a envie d’y croire. Ou qu’on sait que c’est le moment, celui qu’on attendait, parfois sans plus y croire.

Parfois la volonté ne suffit plus, et on fait appel au destin. Mais peut-on sérieusement croire au hasard ou à la fatalité ? Il y a une histoire qui raconte que lorsque Dieu eut fini de créer le monde, certains anges remontèrent avec lui et d’autres restèrent sur terre et devinrent humains. Aujourd’hui, nous avons sans doute tous une part démoniaque…Car il y a une histoire qui raconte que…Qu'importe !

 DESTIN DEUX FEMMES !

Ces deux femmes se sont-elles vraiment rencontrées ?

Durant la représentation, on observe ce face à face féminin, on écoute leurs propos , on se pose la question de savoir qui est qui ? Dominique, cela paraît évident mais Anne !!! Ou le contraire !!!

Dominique : Pourquoi êtes-vous entrée chez moi ?

Anna : La porte était ouverte.

Dominique : Pourquoi êtes-vous entrée dans l’immeuble ?

Anna : La porte était ouverte.

Dominique : Et vous cherchez quoi ?

Anna : Je cherche rien.

Dominique : Vous avez froid ?

Anna : Non.

Dominique : Vous avez faim ?

Anna : Non.

Dominique : Vous avez peur ?

Anna : On a tous peur.

 Cette pièce est pleine et de regards et de silences. Mystérieuse aussi !

 Qui est-elle, cette Anna ? Pourquoi est-elle entrée chez Dominique ? Que veut-elle ?

 Dominique : Vous restez là ?

Anna : Oui.

Dominique : J’aimerais connaître votre nom.

Anna : Je m’appelle Anna.

Dominique : C’est joli !

Anna : Merci.

Dominique : Je m’appelle Dominique.

Anna : Oui , je sais.

Dominique : Vous connaissez mon prénom ?

Anna : Bien sûr.

Dominique : Mais qui êtes-vous ? D’où connaissez-vous mon prénom ?

Anna : De la sonnette. A côté de la porte d’entrée. En dessous du bouton, il y a écrit Dominique. Même que je me suis dit c’est sympa, elle a écrit que son prénom.

Fabrice Gardin a réalisé une mise en scène intelligente, sobre, allant dans l’intériorité de ces deux femmes , axant toute son attention à leur interprétation, proposant des silences interrogateurs qui créent une atmosphère inquiétante frôlant le suspense.

Dominique : Vous êtes jeune ?

Anna : Pas vraiment.

Dominique : Oui, c’est vrai. Pas vraiment. Vous n’êtes pas jeune mais vous n’êtes pas vieille, non plus.

Anna : Non.

Dominique : Et moi ?

Anna : Quoi, moi ?

Dominique : Je suis vieille ?

Anna : J’en sais rien, pas vraiment , non

Le plateau est éclairé par de petites lumières douces et tamisées.

Dominique : Tu viens de quelle planète ?

Anna : Celle du cœur.

Dominique : Tu vas me faire souffrir longtemps ?

Anna : Ca dépend de toi.

Dominique : Tu ne serais pas un démon quelquefois ?

Anna : C’est quoi ta définition du démon ?

DESTIN

Excellente interprétation de Camille Dawlat & Marie-Noëlle Hébrant

Scénographie et costumes : Lionel Lesire

Lumières : Félicien  van Kriekinge

Décor sonore : Laurent  Beumier

 Ecriture et mise en scène : Fabrice Gardin

Une écriture rare  sans fioriture .

De courtes répliques qui en disent longs.

Une production due PEG Logos et du Festival Royal des Galeries

 DESTIN/FABRICE GARDIN

(Du  20/04 au 06/05 - Du  mercredi au samedi ainsi que le lundi 17/04)

THEATRE DES RICHES-CLAIRES

Rue des Riches-Claires   24 - 1000  Bruxelles

Infos Réservations : 02 / 548 25 80

Amis de l'émission " Les Feux de la Rampe " , merci à Vous pour votre suivi et votre fidélité.

A se retrouver tout bientôt.

Notre moment de séparation : une très belle chanson de Céline Dion en lien avec le destin.

Roger Simons

EDITION SPECIALE ET RAPIDE

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe", un bonjour rapide.

Vous avez à voir ce soir encore dans ce superbe café-théâtre du "Jardin de ma soeur", un personnage fantastique en diable :

CHARLY SURVILLE

Si au fil du temps ses cheveux

se sont fait la male,

sa plume elle, par contre , tient bon.

CHARLY

Un auteur compositeur, interprète, comédien, chanteur, qui séduit le public durant 90 minutes, sans la moindre respiration.

Cet oiseau rare tricote les chansons - et il y en a beaucoup - des chansons comme personne.

Avec l'acuité du faucon et l'élégance du pinson il chante la vie , l'amour , les gens , les cons , avec la finesse des plus grands.

C'est drôle, c'est léger, c'est grave parfois.

C'est gravement drôle et drôlement grave.

Ca fait du bien.

C'est bon

CHARLY

 C'est dommage, et c'est étonnant , on ne le trouve pas sur "you tube ". Aucune possibilité de vous le faire entendre.

Faites-moi confiance.

J'insiste, arrangez-vous pour bondir ce samedi soir du 15 avril au "Jardin de ma Soeur".

Du talent !

Qui plus est , il est sympathique et ses musiciens talentueux.

J'espère le retrouver dans un nouveau concert !

Bonne soirée.

CHARLY SURVILLE

Avec

Alain Peeters (guitare)

Jérémy Frisch clavier)

LE JARDIN DE MA SOEUR

Infos - Réservations : 02 / 217 65 82

C'est près du Quai au Bois à Brûler...

Le spectacle est à 21 h.

Croyez-moi, vous ne le regretterez pas.

Roger Simons

A tout bientôt !

 ECRITURE COLLECTIVE-(THEATRE DE POCHE)

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe", bienvenue à Vous ...

" L'utopie est la matrice de l'histoire et la soeur de la révolte "

(José Bové/la confédération paysanne)

Les créateurs et les différents écrivains de cette pièce toute particulière expriment ci-après leurs intentions.

A lire dans l'immédiat avant de vous rendre au Théâtre de Poche et ce, pour entrer plus facilement dans la conception de la pièce.

Le groupe collectif : « Pénélope et les trois p’tits cochons » est une satire surréaliste de la société de consommation, un huis-clos humoristique et anticipatif qui a pour thématique centrale la malbouffe.

« Pénélope et les trois p’tits cochons» est un conte allégorique humoristique de science-fiction qui donne faim et écœure à la fois.

La tension globale du spectacle gravite autour d’une dualité, celle-là même qui existe entre les idéologies économique et écologique.

« Pénélope et les trois p’tits cochons» est la mise en scène de cette confrontation dans un monde au postulat absurde où l’écologique s’est radicalisé et globalisé et où des rebelles défendent le droit à la fricadelle, aux nuggets et aux Big Mac.

Dans cette création, il est bel et bien question des déviances de l’alimentation et plus largement de ce qu’on ingurgite frénétiquement : du fast-food aux nouvelles technologies, du hamburger aux jeux vidéo… car nous avons voulu évoquer un autre type de malbouffe, celle de l’esprit. Bien souvent les médias nous proposent des programmes abrutissants n’amenant que très peu de réflexions sur le monde, produits dans le seul but de nous préparer à assimiler notre dose de publicité quotidienne, nous invitant à une consommation frénétique et pulsionnelle.

Il ne s’agit pas d’un spectacle à vocation documentaire qui ne ferait qu’enfoncer des portes ouvertes sur des sujets comme les diverses crises alimentaires, les problèmes écologiques majeurs ou la crise du monde capitaliste, que l’on connait et qui inondent nos médias…

Nous avons décidé de positionner nos personnages du côté des vilains si l’on peut dire. Nos trois p’tits cochons, en bons consommateurs qu’ils sont, sont friands de cette malbouffe et de cette malculture . Nous utilisons ce contrepied afin de ne jamais être moralisateurs et de faire naître chez le spectateur un rire moqueur face aux élucubrations de nos personnages.

IMPRESSION,

 Une pièce plutôt violente, déchaînée à certains moments, excessive  parfoisdans l'interprétation des trois personnages.

RESUME

Après une catastrophe écologique monstrueuse, des écolos radicaux ont pris le pouvoir de la terre. De nouvelles lois sont promulguées : il est strictement interdit de manger des animaux, il est obligatoire d’avoir un jardin, obligé de porter des chapeaux de paille, obligé de rouler à vélo, obligé de manger du panais trois fois par semaine, obligé d’avoir une ruche sur chaque balcon…

Ce jour est un jour spécial, c’est le jour anniversaire du grand renversement du monde, le jour anniversaire de la « Grande Révolution Verte ».  Au début de l’histoire une information importante est divulguée. Le dernier coq au monde s’est éteint, il ne reste sur terre qu’un individu vivant de la race Gallus Gallus Domesticus, une poule nommée Pénélope.

Les trois p’tits Cochons, de vieux nostalgiques du 20ème siècle, veulent remettre en place toute une série de conforts comme l’internet, les hamburgers, le Coca-Cola ^®, les films d’action, Pizza Hut ^®, la viande au barbecue, … Remettre en place la malbouffe et la malculture. Ce sont des hacktivistes. Ils font des vidéos, pour partager leurs idées avec le monde sur un darknet imaginaire, ils se revendiquent comme omnivores en lutte contre le végétarisme omniprésent. Les trois p’tits cochons se sont reclus dans une cave, dans un lieu de l’ancien monde, sous terre. Ils ont reconstitué un microcosme à leur image, un local où s’entassent des outils de notre temps : des ordinateurs, une console de jeu, un synthétiseur, des écrans, une radio. Ils sont focalisés sur ces instruments technologiques, ils donnent à voir une première mise en scène de notre époque.

Les trois p’tits cochons ont décidé de poster des vidéos subversives pour contrer les idéologies du gouvernement en place qu’ils appellent l’Union. Dans cette cave les cerveaux des trois p’tits cochons turbinent, comme le ventilateur au-dessus de leurs têtes, l’un n’est jamais satisfait, l’autre l’est toujours, le 3^ème n’en peut plus de continuer et un conflit naît entre les protagonistes. A quoi servent les longs discours ? Quand faut-il arrêter de parler pour passer à l’action ? Quand faut-il agir ? Eternelle question qu’il est indispensable de se poser quand on décide de se rebeller face à un système qui nous opprime et qui nous prive de nos libertés.

ET ENCORE ...

Le Collectif : En parallèle de cette pièce, nous avons initié une série d’évènements en collaboration avec le domaine associatif, afin de créer un réel objet de sensibilisation. Nous avions là une belle opportunité de donner un espace de parole aux diverses associations et aux divers acteurs qui luttent pour une meilleure alimentation. Ces évènements étaient adaptés aux différents types de représentations, qu’elles soient tout public ou scolaires. Nous avons proposé plusieurs thématiques et nous avons cherché à donner des informations qui nous paraissaient les plus importantes comme : les problèmes de santé liés à l’alimentation, la présentation du panel d’alternatives alimentaires…

Les évènements des trois p'tits cochons...

A suivre sur le plateau du Poche.

PENELOPE ET LES TROIS P'TITS COCHONS

Trois acteurs liégois se dépensent sans compter.

La vedette, c'est Pénélope, la poule !

Une magnifique poule vivante , remarquablement dressée, qui tient parfaitement son rôle.

Incroyable mais vrai !

Les trois p'tits cochons sont joués par les trois acteurs!

Excellents masques.

LE SPECTACLE

A chacun son jugement sur cette pièce   !

 GENERIQUE:

Ecriture collective: Simon Drahonnet, Sylvain Daï, Eugène Egle-Corlin

Créateur technique et scénographie : Cyril Aribaud

Assistant : Loïg Kervahut

Création sonore : Jean-Pierre Urbano

Création masques et accessoires: Marie-Claire Dardenne

Aide à la réalisation des costumes : Myriam Simenon

Pénélope et...

EN CREATION

...les trois p'tits cochons

Du 18 au 22/04/17 ainsi que le 28/04/17

THEATRE DE POCHE

Chemin du Gymnase   1 a 1000 Bruxelles

Infos Réservations : 02 / 647 27 26

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe", merci de votre présence.

A tout bientôt !

Roger Simons

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe" , bienvenue à Vous avec une pièce pour mourir de rire...

 SILENCE EN COULISSES

Une pièce qui est la représentation d'un vaudeville qui ne fonctionne pas du tout.

C'est au moins la cinquième fois que je vois cette pièce apparemment dingue mais qui cependant dévoile l'univers du théâtre, côté public, côté coulisses.

SILENCE EN COULISSES 

Un mouton à cinq pattes !

Un clin d'oeil au théâtre !

Une parabole sur le théâtre où l'on peut se moquer des acteurs et metteurs en scène.

Le théâtre, c'est l'illusion d'exister !

 PROPOS-INTERVIEW DU METTEUR EN SCENE : ERIC DE STAERCKE

- Quels sont les éléments qui ont éveillé ton intérêt à la lecture de ce texte ?

E.D.S : J’ai tout de suite été séduit et captivé par l’absurdité de la situation. J’y retrouve un esprit typiquement anglais. Nous sommes bien sur les terres des Monty Python et de Rowan Atkinson, un humour absurde, teinté de non-sens qui fait la part belle au burlesque.

- On dit de cette pièce qu’elle est la plus drôle du monde… Pourquoi ?

E.D.S : Cette pièce est très vraisemblablement la plus drôle du monde, bien qu’il n’y ait pas de concours pour mesurer cela et c’est heureux, parce qu’elle réussit à rassembler tous les éléments de la comédie. Elle est à la fois construite de manière très classique avec une unité de lieu, de temps et d’action, elle réunit les ingrédients de la commedia dell’arte, elle se joue sur un rythme de vaudeville et en même temps, tout ce qui a été minutieusement agencé est immédiatement démonté de façon totalement absurde. Le spectateur est invité à découvrir le cahot qui s’installe et s’accentue au fil des représentations, et ce jusque dans la partie interdite au public : les coulisses.

- Cependant, le génie de la pièce et de Michaël Frayn, tient principalement à l’humanité des personnages. Ils sont perdus, ils s’accrochent à la vie, ils nous ressemblent.

- E.D.S Michaël Frayn a démarré sa carrière de dramaturge en traduisant Tolstoï et Tchekhov. Je retrouve dans les personnages de « Silence en coulisses » le même absurde, la même médiocrité sublime, le même désespoir hilarant que celui des personnages des comédies de Tchekhov comme « La demande en mariage » ou « L’ours ». Le combat des ces êtres est si vain et si touchant qu’il mène au délire. La pièce dépasse la simple comédie, elle dépeint la comédie humaine.

« Nous sommes comiques. C’est sur cet aspect là que nous devrions nous voir. Rien que l’humour, rose ou noir ou cruel, mais seul l’humour peut rendre la sérénité. »

(Eugène Ionesco).

- Que peux-tu dire sur les personnages ?

E.D.S : Ils sont beaux et attachants car terriblement humains. Il n’y a pas de manichéisme, il n’y a pas de bons ou de méchants. Nous sommes en empathie avec chacun d’eux, ils nous ressemblent profondément, par moment et pas entièrement heureusement. Ils sont notre miroir, un miroir à peine déformant et fort heureusement, comme toujours au théâtre, les avares et les malades imaginaires ne se reconnaissent pas quand ils sont représentés sur scène.

 - Cette pièce est la plus drôle du monde?

Eric De Stercker : Oui, c'est exact ! Cette pièce de l'Anglais Michael Frayn nous emmène au théâtre et nous fait suivre une troupe des répétitions aux aventures de la tournée. Outre les petits couacs, les ego, les ragots, les différences de caractère vont petit à petit plomber l’ambiance et pousser les uns et les autres vers des comportements parfois hystériques et inévitablement cocasses...

SILENCE EN COULISSES

 Une comédie indémodable et imparable !

Une pièce unique d'une durée de plus de deux heures. Une vraie folie : portes qui claquent, sardines voyageuses, poignées cassées, pantalon aux chevilles, maîtresse accueillante, quiproquos, jalousies, voleur, coureur de jupon, bouteille de whisky que l’on ne cesse de cacher, lacets noués, chutes, poursuites à la hache, rien ne sera épargné à nos zygomatiques.

Cette pièce de l'Anglais Michael Frayn nous emmène au théâtre et nous fait suivre une troupe des répétitions aux aventures de la tournée. Outre les petits couacs, les ego, les ragots, les différences de caractère vont petit à petit plomber l’ambiance et pousser les uns et les autres vers des comportements parfois hystériques et inévitablement cocasses.

SILENCE EN COULISSES

La construction, en trois parties, est savante : on voit une même pièce jouée en répétition, sur le plateau et puis en représentation ; côté coulisses d'abord, sur la scène ensuite, avec moult quiproquos et cascades traversant le tout. On comprend ce qui se passe quand un acteur manque son entrée ou quand un accessoire n'est pas à sa place... ce qui n’arrive jamais dans la vraie vie du théâtre !

 Un spectacle fracassant ! Un divertissement d'une drôlerie continue !

Un bon clin d'œil au théâtre ! Une pièce complètement folle, débridée, branquignolesque, qui ne laisse aucune minute de répit ni au public ni aux acteurs. C'est le théâtre dans le théâtre du théâtre. Du vaudeville qui n'est pas un vaudeville, qui ne ressemble ni à Feydeau ni à Labiche. Un théâtre de boulevard qui est bien plus qu'une comédie de boulevard.

Cette pièce a été crée à Londres en 1982 et a été jouée pendant quatre ans,   le titre : " Noises off"

 SILENCE EN COULISSES

Une pièce délirante ! On peut la trouver vieux style, excessive. Il n'empêche qu'elle nous introduit dans le milieu du théâtre, qu'elle nous montre comment l'on y vit quand on est acteur.

J'en sais quelque chose l'ayant été pendant plusieurs années.

Ici, l'auteur, l'illustre   Michael Frayn, nous dépeint la longue agonie d'une troupe de théâtre professionnelle ringarde qui s'acharne à monter un vaudeville lamentable.

SILENCE EN COULISSES

Un texte insipide et une histoire improbable. Les portes du décor claquent à tout bout de champ et rythment un flot de phrases inutiles. Les portes et les sardines. Entrer et sortir. Entrer avec les sardines, sortir avec les sardines. On s'agite de tous côtés, on se bouscule ! On s'engueule ! C'est ça le théâtre. C'est ça la vie !

Au premier acte, nous sommes a la représentation.Ca chauffe déjà !

Au deuxième acte, on assiste toujours à la représentation, mais vue des coulisses, derrière le décor. Les rapports entre les acteurs se sont détériorés.

Les problèmes de chacun ont pris le pas sur le spectacle. Tout le monde est à cran.

Certains acteurs bougent sans arrêt, allant et venant de tous les coins, véritable mic-mac, pendant que l'on entend par haut-parleur les autres acteurs jouant - ou essayant de jouer la comédie-face au public !

Au troisième acte, on est surpris, quelques mots, quelques lambeaux de mots et surtout de situations.

On vit intensément le déroulement de ce spectacle.

Un fabuleux mélange: textes de la pièce qui essaie de se jouer/ textes des propos entre eux...

Nous, spectateurs dans la salle des Galeries, vivons des moments joyeux, un peu débridés, mais qu'à cela ne tienne.

 UNE VRAIE TROUPE

Dix acteurs qui nous font rire du premier au dernier mot.

Un travail épuisant pour eux : tenir la scène pendant deux heures, mais un travail passionnant quand on est comédien.

INFO/CONSEIL

Amis de l'émission/blog " Le Feux de la Rampe ", si vous allez faire ce spectacle , ne manquez pas d'acheter le programme qui, indépendamment de la pièce "Silence en coulisses", propose un document anecdotique sur le théâtre . C'est passionnant!

GENERIQUE

SILENCE EN COULISSES

Auteur :Michael Frayn

Adaptation : John Thomas

AVEC

Perrine Delers (Yvette)

Bruno Georis (Gérard)

Maria del Rio ( Suzy)

Cécile Florin ( Denyse)

Benjamin Torrini ( Frédérick)

Pascal Racan ( Poiton)

Marc Weiss ( Louis)

Emmanuel Guillaume (Jean-Paul)

Joséphine de Renesse ( Mimi)

MISE EN SCENE : Eric De Staercke

Décor : Franceso Delco

Costumes : Fabienne Miessen

Assistante à la mise en scène : Mélissa Rousseau

Décor sonore : Laurent Beumier

Création lumières : Félicien, Van Kriekinge

Régie: Laurent Colmant, Guy Mavungu, Vigen Oganov, Corentin Van Kriekinge, Antoine Halsberghe, Anthonin de Proost, Laurent Wathelet.

Construction du décor : Stéphane Devolder , Pnilippe Van Nerom, Mikail Caliskan.

Habilleuse : Fabienne Miessen

SILENCE EN COULISSES

Jusqu'au 14/05/17

THEATRE ROYAL DES GALERIES

Galerie du Roi 3 - 1000 Bruxelles

Infos Réservations : 02/ 512 04 07

 Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe" , merci de votre présence.

Notre moment de séparation : Le concert de Dianne Reeves ce 23 avril à Bozar.

Une voix magnifique ! Une superbe chanteuse de jazz américaine, considérée comme l'une des plus importantes chanteuses de jazz de notre temps.

Un régal !

A tout bientôt !

Roger Simons

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe", bienvenue au blog.

Un tout grand spectacle remarquablement mis en scène et interprété par deux grands comédiens, un pianiste, vingt chanteuses et dix chanteurs appartenant à une chorale.

Une pièce pas comme les autres.

Le plaisir également de revoir la comédienne française Romane Bohringer

Partant d’un événement terroriste imaginaire, la pièce de David Greig tourne autour d’une simple question : pourquoi ?

Les Événements (The Events) raconte l’histoire de Claire, honnête, généreuse pasteur de gauche qui dirige une chorale en milieu communautaire.

Elle vit un jour un drame terrible : un jeune homme qu’elle connaissait vaguement tire sur ceux « qui ne sont pas d’ici » pour tenter de s’affirmer dans la société.

La pièce n’est pas un biopic sur ce genre d’événements tragiques, elle suit le personnage de Claire dans ses efforts pour comprendre comment quelqu’un peut commettre un acte aussi effroyable et se concentre sur la réaction des communautés face à cette agression, et à la difficulté de continuer à vivre ensuite.

Cette pièce audacieuse de David Greig explore le désir destructeur de sonder l’insondable né du besoin de tourner et retourner ce genre d’événements pour essayer de les comprendre.

Le meilleur forum pour ces efforts de compréhension reste l’espace public et commun du théâtre.

LA PIECE DE DAVID GREIG

Chaque soir, une chorale différente est associée au spectacle.

Les chorales sont préalablement sélectionnées par les lieux d’accueil du spectacle. Elles représentent la rumeur des âmes qui peuplent la terre, l’opinion publique. Ces chorales sont donc, dans la mesure du possible, mixtes et multiculturelles.

Ces chorales changent chaque soir.

Chacun interprète - au cours de la représentation - les chants magnifiques écrits par John Brown , ainsi que leur chant personnel .C'est chaleureux ! D'une grande beauté !

Chaque chorale a suivi de nombreuses répétitions, pour se trouver quelques heures avant le spectacle, en contact avec Romane Bohringer et Matthieu Sampeur , les deux comédiens .

De grands moments émotionnels!

NOTES D’INTENTION/RAMIN GRAY/METTEUR EN SCENE

Ramin Gray (metteur en scène) : Tout acte théâtral tourne autour d’une transaction entre deux communautés : les acteurs sur scène et la communauté improvisée qui compose ce que nous appelons un public.

Dans un monde où tout le monde semble être en déplacement (chose que Breivik trouvait manifestement très perturbante), cette question nous a paru importante à explorer. Depuis, les événements de Boston et de Woolwich ont malheureusement maintenu le propos à l’ordre du jour.

Dans la pièce, le personnage fictif du Garçon inventé par David cristallise beaucoup de ces jeunes hommes déconnectés qui semblent commettre ces actes, tandis que le besoin de comprendre obsessionnel de Claire semble nous tendre un miroir à nous, public, et à notre besoin de clore et tourner la page.

En concevant cette nouvelle pièce avec David, j’avais à cœur de créer un lien plus profond avec les publics et de trouver le moyen de les représenter plus fidèlement. D’où l’idée d’inviter une chorale locale à nous rejoindre sur scène chaque soir partout où nous jouons pour faire l’expérience directe du combat pour non seulement digérer mais aussi incarner ce qui est en jeu.

Quand j’ai écrit ma note d’intention lors de la création du spectacle à Edimbourg en 2013, je pensais à l’affaire Breivik, au bombardement du marathon de Boston, et à la décapitation d’un soldat britannique à Woolwich au Sud de Londres.

Ces atrocités étaient teintées de conflits ethniques, religieux et politiques.

J’étais loin d’imaginer que Les Événements (The Events) se jouerait plus de 400 fois au Royaume-Uni, et ferait une tournée en Irlande, aux États-Unis, en Autriche en Norvège, actuellement en Belgique.

ECHO

- La pièce évolue vers un sommet d'émotion rarement atteint...

- Cette pièce, d'une cruelle actualité résonne douloureusement avec les massacres de Paris et de Bruxelles.

- Sans facilité ni malhonnêteté, l'art de David Greig affirme que même une humanité brisée, perdue, peut se réparer et continuer à chanter.

REFLEXION

Ramin Gray(metteur en scène) David et moi nous avons travaillé pour concilier des points de vue contradictoires, proposant des regards multiples et des explications possibles à l’inexplicable. Si la pièce reste utile aujourd’hui, c’est peut-être parce qu’il y a assez d’ouvertures pour que les spectateurs projettent leurs propres expériences, pensées et sentiments sur l’action.

Chaque véritable moment de terreur a cherché à perturber le sens des activités ordinaires, partagées - le marathon, l’après-midi au centre commercial, les jeunes scouts - , mais avec les attaques de Paris, cela s’est rapproché de notre foyer spirituel, le théâtre, un lieu où les mots, la musique et le mouvement s’unissent pour créer des liens d’amitié et de bien commun.

La première soirée, hier au Varia, était impressionnante , émouvante , saisissante même!

La présence sur scène d'une chorale locale est un élément capital de la pièce ! Cette représentation restera dans le coeur et le souvenir de ces 30 chanteurs/comédiens"

Le nom de la chorale : MELI-MELO

Ramin Gray : Je sais que lorsque vous assisterez au spectacle, les souvenirs et images de 2015 planeront sur la soirée mais j’espère que lorsque nous nous rassemblerons, ce sera aussi un moment de réflexion, de discussion et de douce harmonie.

ROMANE BOHRINGER & MATTHIEU SAMPEUR

 Romane Bohringer excelle en chef de chœur humaniste. Elle est comme toujours bouleversante de spontanéité et de naturel. Matthieu Sampeur lui donne la réplique, il incarne tous les autres personnages masculins avec une facilité déconcertante. Les deux comédiens naviguent avec une grande maîtrise sur ce navire scénique instable qui peut tanguer à tout instant. Tout dépend du 3^ème acteur : de la chorale et de son agilité à se glisser en direct dans une mise en scène écrite. Un spectacle passionnant, simple, sur le « vivre ensemble » si souvent galvaudé et qui ici prend toute sa résonnance.

(Texte de Stéphane Capron)

Ce texte écrit en avril 2016 pourrait être répété en ce mois d'avril 2017 et ce   pour l'ensemble du propos.

LES EVENEMENTS

Un moment vibrant !

Un théâtre intéressant et rarissime!

GENERIQUE

 Avec : Romane Bohringer, Matthieu Sampeur, Benoît Dangien (piano) et avec la participation, en alternance, de Yves Storper et François Picard

Musique : John Browne

Scénographie : Chloe Lamford

Création sonore : Alex Caplen

Création lumière : Sébastien Rebois

Costumes : Bohringer

Dramaturgie : Oda Radoor et Brigitte Auer

Assistant à la mise en scène : Yves Storper

Mise en scène : Ramin Gray

Un spectacle produit par le Centre Dramatique National Nancy Lorraine-La Manufacture, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg et Actors Touring Company (Londres).

LES EVENEMENTS

Jusqu'au 22 avril 2017

THEATRE DU GRAND VARIA

Rue du Sceptre 78 - 1050  Bruxelles

Infos Réservation : 02/640 35 50

Amis de l'émission/blog "Les Feux de la Rampe ", merci de votre présence.

Notre moment de séparation :Demain jeudi à  13h35 sur Arte :

"NELLY ET MONSIEUR ARNAUD", film de Claude Sautet avec

Emmanuelle Béart et Michel Serrault.

Bon  plaisir !

A tout bientôt !

Roger Simons

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe " bienvenue au blog pour une pièce de belle qualité.

Une pièce très intéressante !

Un texte magnifique!

Une tragédie remarquablement interprétée par six jeunes comédiens

RESUME

 Par les villages a lieu à l’occasion de retrouvailles entre frères et sœurs, au moment de l’héritage et du partage de la maison familiale alors que les parents viennent de mourir. Au - delà du déroulement de la fiction, se projettent en un conflit infini les universels ressentiments humains, la tentation du pouvoir, la volonté de nuire et, par-dessus tout, l’incompréhension des égos. A la clôture de la tragédie, un autre personnage nous rattrape au bord du précipice et nous raccroche à la vie.

C’est l’éloge de la vie réelle, à laquelle on ne prête plus attention et qui se révèle dans toute sa puissance. Les mots reprennent leur force et nous dévoilent un large champ poétique .

DEROULEMENT DE LA PIECE

Gregor, qui est l’aîné, parti depuis de nombreuses années, s’est établi en ville où il est devenu écrivain. Ses frères et sœurs sont restés au village et mènent une vie tout autre. Son frère Hans devenu ouvrier lui demande de renoncer à la maison pour que leur sœur Sophie puisse y rester et ouvrir un commerce. Ce sont les derniers jours d’un chantier dans un village de montagne.

Les ouvriers Hanz, Ignaz, Albin et l’Intendante racontent leur histoire : ils font surgir par leurs paroles, cet autre monde auquel nous ne prêtons pas attention. Sophie retrouve Gregor et lui fait part de ses aspirations et de ses rêves. Son frère aîné, qu’elle a autrefois aimé d’un amour véritable, ne la comprend plus et essaie de la faire renoncer à ce projet qui pour lui n’est que vanité. La vieille femme, elle, sait tout de ce monde ancien qui est en train de disparaître. À la fin du chemin les frères et sœurs se trouvent irréconciliables, mais un autre personnage, Nova nous rattrape au bord du précipice, à la clôture de la tragédie.

MONOLOGUE INATTENDU

Cette jeune femme fait l’éloge de la vie réelle, à laquelle on ne prête aucune attention et qui se révèle dans toute sa puissance. Les mots reprennent de leur force et nous dévoilent un large champ poétique.

PAR LES VILLAGES -

Adaptation et mise en scène : Jean Baptiste Delcourt .

"La parole doit rendre visible ce qui est perdu, faire revenir ce qui est oublié, enfoui sous le quotidien..."

Cette pensée est le socle dramaturgique de cette pièce "PAR LES VILLAGES "

Ce spectacle se joue dans la grande salle du Théâtre Océan Nord, dépourvue de décors qui seraient inutiles.

C'est le texte qui est important.

Les six comédiens sont à féliciter pour la qualité de leurs jeux de scène, dotés également d'une superbe diction et d'une gestuelle très sobre.

Tout est dans le texte, d'une durée de 135 minutes, et ce , sans la moindre respiration, sans le moindre arrêt !

C'est peut-être un peu trop long mais ce qui est dit apporte de nombreux éléments importants dans cette histoire.

 LA PAROLE DANS " PAR LES VILLAGES "

Georges-Arthur Goldschmit(écrivain et traducteur de " Par les villages) : C'est un théâtre du langage le plus simple et le plus ample qui soit.

Dix personnages pour peu qu'on les entende, sont porteurs de mondes inépuisables et toujours inattendus.

La parole, ici, fait voir l'intime des choses , des faits et des gestes .Il y est parlé de ce qu'on néglige , de cet essentiel que l'on élude et qui fonde tout ce qui a lieu; les mots deviennent des images et le théâtre se fait récit.

Le quotidien devient monumental, l'insignifiant se fait grand.

Une épopée du quotidien où chacun des personnages parle par et pour les autres.

Jean-Baptiste Golschmidt(metteur en scène) : J'ai voulu travailler sur notre rapport à l'autre dans ce que cela a de plus fragile et contradictoire, qu'i soit un simple inconnu , un ami, un amant ou un membre de notre propre famille.

Nous avons voulu ensemble que chaque personnage soit traité comme si la pièce ne tournait qu'autour de son histoire propre afin de rendre compte au mieux du conflit.

Du moi premier , fracas de multiples échos , nous cheminons vers l'altérité , vers cet autre que nous désirons comprendre , toucher, atteindre , voire posséder ou contrôler.

Ce texte est une guerre après les guerres, il possède une puissante symbolique, qui nous dit l'urgence de vivre , de désirer , de comprendre , de tolérer , de dire et d'aimer, avant qu'il ne soit trop tard.

PETER HANDKE

Poète, romancier, essayiste, auteur de théâtre et cinéaste autrichien .Il a construit une oeuvre littéraire et théâtrale qui fait de lui l'un des principaux écrivains de langue allemande aujourd'hui.

 PAR LES VILLAGES

Texte Peter Handke

Adaptation et mise en scène Jean-Baptiste Delcourt

Avec Angèle Baux, Jeanne Dailler, Aurélien Labruyère, Taila Onraedt, Anne-Marie Loop et Pablo Stella

Assistanat- mise en scène Nina Lombardo

Création sonore et plastique Matthieu Delcourt

Création lumière Samuel Ponceblanc

Création costume Marine VanhaesendoncK

Chargé de production François Gillerot

Assistanat scénographie Hugo Favier

Une production de la Cie F.A.C.T. en coproduction avec le Théâtre 95 de Cergy-Pontoise et la Cie Hamadryade. Avec le soutien de la Résidence internationale de création Probedones d’Abaigt. Un accueil en résidence du Théâtre Océan Nord.

PAR LES VILLAGES

Jusqu'au 29/04/17

THEATRE OCEAN NORD

Rue Vandeweyer 63/65 - 1030 Bruxelles

Infos Réservations : 02 / 216 75 55

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe", heureux sincèrement de votre présence .

Notre moment de séparation : Lundi 24 avril à 21h sur Arte: diffusion de l'excellent film de Krzyszof Kieslowski "LA DOUBLE VIE DE VERONIQUE"avec Irène Jacob (une comédienne que l'on voit trop rarement), et le regretté comédien belge : Philippe Volter, fils du célèbre Claude Volter.

Une éclatante réussite de Kieslowski

S'enchaîne à 22h35 , toujours sur Arte , un deuxième film de Kieslowski "TU NE TUERAS POINT" avec Mel Gibson.

Un cinglant réquisitoire contre la peine de mort. .

A tout bientôt !

Bonne fin de soirée !

Roger Simons

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe", bienvenue à Vous.

Je vous propose une pièce- évènement.

Rideau !

Zazie : une très jeune fille rebelle !

Une histoire aussi loufoque que structurée !

Une création mondiale :

ZAZIE DANS LE METRO

Jean Govaerts & Miriam Youssef

D'après le roman " Zazie dans le métro" de Raymond Queneau

Avec des clins d'yeux sur le film de Louis Malle

video 1642

Je vous propose un extrait de ce film où l'on voit Catherine Demongeot (Zazie) et Philippe Noiret(Gabriel)

LA ZAZIE EN QUESTION

 RAYMOND QUENEAU, L'AUTEUR DU ROMAN

L'Express. — Votre personnage c'est Zazie, une petite fille qui a quatorze ans ?

Queneau. — Moins.

L'Express. — Tiens, je croyais avoir lu qu'on disait dans le roman qu'elle avait quatorze ans ?

 Queneau: Je ne me souviens plus bien. C'est une erreur de sa part. Seulement je suis le seul à le savoir.

L'Express. — Alors Zazie c'est une petite fille. Vous avez écrit un livre sur une petite fille ?

Queneau. — Oui, c'est une petite fille. En principe elle doit être hors des désirs sexuels normaux d'un adulte, même s'il aime les filles jeunes.

L'Express. — Est-elle restée au même âge pendant les cinq ans que vous avez pensé à elle ?

Queneau. — Oui. Quoique du point de vue sociologique elle ait plutôt un peu rajeuni. Je l'ai vue d'abord comme une fillette de 14 ans, et puis avec le rajeunissement de l'érotisme, pour moi elle est restée la même, mais elle doit avoir 11 ou 12 ans, le minimum. II y a le mot de la fin : « J'ai vieilli », dit Zazie. Elle a effectivement vieilli de quarante-huit heures. Mais en fait c'est moi qui ai vieilli. C'est elle qui a rajeuni, du moins dans mon idée. Pour moi, c'est cinq ans d'âge supplémentaires et dans l'idée que je me fais d'elle, maintenant, Zazie n'a que 11 ou 12 ans.

L'Express. — Vous disiez que vous aviez commencé avec son nom, Zazie ?

Queneau. — Sous l'occupation il y avait une fille qui était surnommée « La Grande Zaza ». Aucun rapport avec la Zaza de Simone de Beauvoir. « La Grande Zaza » c'était la patronne des « zazous ». C'est de là que j'ai fait Zazie. C'est une petite fille de « zazou ».

L'Express. — Qui est Zazie ? La vraie sauvage des temps modernes ? Un voyou, une philosophe ?

Queneau. — Non. Pour moi c'est la personne normale. Enfin, la personne normale comme l'entendent les gens normaux.

L'Express. — Tous vos personnages sont « sans papiers d’identité ». L’homosexuel guide pour touristes, le faux chauffeur russe. Vous intéressez-vous particulièrement à cette société en marge ?

Queneau. — Elle ne m'intéresse pas plus qu'une autre. J'en parle parce que, comme dit le guide, je joue mon petit air de flûte comme font tous les artistes. C'est ma petite histoire. Je la raconte encore une fois car je m'aperçois qu'il faut répéter les choses. Ou plutôt non, pour une fois j'ai fait exactement ce qu'il m'a plu de faire, sans tenir compte de certains soucis qu'un écrivain peut avoir, notamment celui de se renouveler ou de faire plus grave. J'ai fait exactement ce qui me plaisait!

 Raymond Queneau : Zazie est une gosse d’une dizaine d’années qui débarque à Paname chez son oncle Gabriel. Elle pue la province bien vaseuse, a des manières de souillon, un vocabulaire de charretier et prend les adultes pour des cons.

Intelligente et débrouillarde comme une gosse de son âge peut l’être, elle n’a qu’une envie : prendre le métro. Mais, pas d’bol, ces saloperies de fonctionnaires sont en grève et la gamine se met à chialer. Son oncle fait alors tout pour lui montrer les beautés parisiennes.

Plusieurs personnages évoluent autour de la môme : les potes de son oncle, un inconnu rencontré aux Puces, les bar-tenders du bistro d’en bas, le chauffeur de taxi, sa tante et bien plus encore. Tous coupables d’un accent typiquement parigot et d’une bêtise, ou en tout cas d’une simplicité bien marquée ; ils décorent le roman autour des caprices de la petite.

Zazie sera rendue en excellent état à sa mère.

 La pièce qui se joue en ce moment au Parc, écrite par Jean Goovaerts et Miriam Youssef, suit bien la route...

 HOMOSEXUALITE - ENFANCE-AMITIE-ARGOT

Ce roman initiatique aborde une mine de thématiques sous - jacentes. Au-delà de la technique utilisée et décrite ci-dessus, on retrouve des thèmes de société relatifs à l’époque d’après-guerre. Ainsi, Gabriel est taxé de "pédale" et on se demande parfois si ce n’est pas cette intrigue qui mène le fil de l’histoire. Par ailleurs, la soif d’apprendre, l’enfant d’après-guerre ainsi que le rapport presque conflictuel entre Paris et la Province sont réunis dans le personnage de Zazie.

Queneau, favorable à une union de la langue parlée et écrite, pose dans ce personnage principal toutes les problématiques d’une jeunesse qu’il tente de comprendre mais qu’il n’arrive qu’à saisir à travers des traits « grossiers ».

Zazie est perspicace, vulgaire, extravagante, obstinée et bien plus encore : Zazie est le reflet d’une génération à laquelle n’appartient plus Queneau.

 L'amitié des adultes est également un des thèmes abordés dans le roman. On conviendra bien d’une amitié presque obligatoire de Gabriel avec le propriétaire de son logement, avec son chauffeur de taxi ou encore avec le patron du bistrot d’en bas. On retrouve dans leurs échanges toute la véracité et l’honnêteté simpliste de conversations entre amis. De par leurs discussions et l’utilisation parfois amplifiée d’un argot parisien d’après-guerre, l’auteur nous plonge dans un Paris vivant, dans un Paris vrai, dans un Paris d’après-guerre qui se reconstruit petit à petit sur des générations désabusées.

 ZAZIE DANS LE METRO

Un chef d'oeuvre d'impertinence bien marqué au cours du

déroulement de la pièce.

1959. Zazie arrive à Paris. Elle en repartira dans deux nuits. Zazie a trois jours pour vieillir. Trois jours sans sa mère mais avec son oncle Gabriel et la truculente clique de ses amis. Trois jours à espérer que soit levée la grève du Metropolitain pour pouvoir pénétrer le tunnel d'Alice. Trois jours pour chercher les clés qui vont lui permettre de devenir la femme qu'elle désire être.

Il y a un scène où Gabriel fait un numéro de danseuse de charme.

Une dame lui dit : « Comme vous avez été drôle ! » et il répond : « Il n'y a pas que la rigolade, il y a aussi l'art ! ».

 ZAZIE DANS LE METRO

C'est presqu'une comédie musicale !

C'est presqu'un ballet!

Un mouvement ininterrompu sur le plateau.

Une fameuse utilisation de la technique d'aujourd'hui.

Les vidéos sont omniprésentes et remarquables, c'est

presque du cinéma.

De nombreuses séquences sont chorégraphiées.

Une apparition de la Tour Eiffel !

Des "autobus " qui séduisent Zazie...

Et encore et encore...

On se croirait dans l'un des théâtres newyorkais.

Bravo à toute l'équipe technique. Un superbe travail !

HUMOUR

-Zazie, déclare Gabriel en prenant un air majestueux trouvé sans peine dans son répertoire, si ça te plaît de voir vraiment les Invalides et le tombeau véritable du vrai Napoléon, je t'y conduirai.

-Napoléon mon cul, réplique Zazie. Il m'intéresse pas du tout, cet enflé, avec son chapeau à la con.

-Qu'est-ce qui t'intéresse alors ?

Zazie répond pas.

Oui, dit Charles avec une gentillesse inattendue, qu'est-ce qui t'intéresse? ?

UN LECTEUR DE QUENEAU

- Zazie, déclare Gabriel en prenant un air majestueux trouvé sans peine dans son répertoire, si ça te plaît de voir vraiment les Invalides et le tombeau véritable du vrai Napoléon, je t'y conduirai.

- Napoléon mon cul, réplique Zazie. Il m'intéresse pas du tout, cet enflé, avec son chapeau à la con.

 UNE ACTRICE - - SEPT ACTEURS

L'actrice, c'est Julie Duroisin, étonnante dans son interprétation de Zazie.

Ce n'est pas un rôle évident que celui de se mettre dans la peau d'une gamine plutôt grossière sans oublier une gestuelle des plus vivantes.

Chapeau la môme !

Pour les sept acteurs, ce n'est pas simple non plus.

La plupart doivent se glisser dans un corps de femme, et de jolies femmes. Ils le font parfaitement, avec facilité même.

LE THEME DE L'HOMOSEXUALITE

Alors que le policier qui ramène Zazie chez elle après la fugue interroge Gabriel sur ses activités nocturnes, il lâche le mot "homosessuel" qui va obséder Zazie ; elle se tapit d’ailleurs contre la porte pour écouter. Elle poursuivra ensuite Gabriel de ses questions sur la définition d'un tel mot et sur la véracité des propos du policier qui disait "qu'il en était". Le roman tourne ainsi autour de la fuite de l'oncle devant cette question et de la ténacité de tous à lui appliquer cette étiquette alors qu’il est marié .L'oncle de Zazie est donc homosexuel mais ne cesse de le nier. Dans l’œuvre, il se sert de son mariage avec Marceline pour démontrer le contraire. Il ne cesse de refouler ce qui est pourtant réel. Il attend que sa nièce soit endormie pour se travestir et se rendre au cabaret. Queneau construit les identités sexuelles de ses personnages comme un territoire instable. L’échange du genre sexuel contribue en ce sens à créer des glissements de l’hétérosexualité vers l’homosexualité et inversement. Si Gabriel et Marceline sont les personnages les plus évidemment touchés par cette métamorphose du genre sexuel, tout l’univers du roman repose sur cette instabilité.

Gabriel répondait : Mais puisque je vous dis que j’en suis pas .D’accord, je fais mon numéro habillé en femme dans une boîte de tantes mais ça veut rien dire. C’est...

Paradoxe social dans la société de 1950 où l'homosexualité était considérée comme malsaine.

LA FIN

Jeanne : Alors tu t'es bien amusée ?

Zazie : Comme ça.

Jeanne : T'as vu le métro ?

Zazie : Non.

Jeanne : Alors , qu'est-ce que t'as fait ?

Zazie : J'ai vieilli...

Et tombe le rideau rouge...Merde alors, c'était chouette cette pièce...  

Turandot: Ah non ! Merde de merde Je veux pas dans ma maison d'une petite salope qui dise des cochoncetés comme çà. Je vois ça d'ici, elle va pervertir tout le quartier. D'ici huit : Ah non .Merde de merde ...

 ZAZIE DANS LE METRO

D'après le roman de Raymond Queneau (Ed.Gallimard)

Adaptation : Miriam Youssef - Jean Goovaerts

LES COMEDIENS

Zazie : Julie Duroisin Trouscaillon Pédro-Surplus ,

Gabriel : Stéphane Fenocchi

Le Satyre,Pedro-Surplus , Trouscaillon ,Bertin Poirée et Aroun Arachide: John John Mossoux

La Veuve Mouaque : Pierre Poucet

Marceline : Sébastien Schmit

Mado ¨P'tits Pieds: François Regout

Turandot : Luc Grunderbeek

Charles : Jean-François Rossion

Mise en scène : Miriam YOUSSEF

Assistanat : Alexandre DROUET

Scénographie – d’après les illustrations de Jean GOOVAERTS - et costumes : Thibaut DE COSTER et Charly KLEINERMANN

Réalisation des costumes : Elise ABRAHAM et Sarah DUVERT

Peinture du décor : Geneviève PÉRIAT

Lumières : Alain COLLET

Vidéo : Jean GOOVAERTS et Sébastien FERNANDEZ Mixage : Laurent BEUMIER

Musique, chant et chorégraphie : Isabelle FONTAINE Maquillages et coiffures : Urteza DA FONSECA et Florence JASSELETTE

Maquilleuse : Florence JASSELETTE

Stagiaires maquilleuses : Tiuku DEPLUS et Cindy PLANCKAERT

Aide à la réalisation des costumes : Sophie BAISE

Direction technique : Gérard VERHULPEN

Régie : David LEMPEREUR

Régie plateau : Cécile VANNIEUWERBURGH

Régie son : Jérémy VANOOST

Régie lumières : Noé FRANCQ

Accessoiriste : Zouheir FARROUKH

Habilleuse : Gwendoline ROSE

Menuisiers : Yahia AZZAYDI, Patrick CAUTAERT et Lucas VANDERMOTTEN

Aide technique : Romain MAUVAIS

Stagiaire en scénographie : Isabelle de NEUVILLE Silhouettes vidéos : Nicole OLIVER, Esther et Lisbeth GOOVAERTS

Marceline : Gabriel, Gabriel.

Gabriel : Quoi ? Qu'est-ce qu'il y a ?

Marceline : Tu as oublié ton rouge à lèvres.

INFO

Avant de quitter le Théâtre du Parc , un mot encore de son directeur .

Thierry Debroux Après Zazie dans le métro, vous aurez l’occasion de voir ou revoir – pour la dernière fois - "Le tour du monde en 80 jours" qui se joue pour la sixième fois consécutive. C’est incroyable de voir ce qui se passe autour de ce spectacle. Toutes les générations se retrouvent dans la même salle de spectacle et y trouvent des plaisirs différents. C’est complet mais rien ne vous empêche de tenter le coup et de venir le jour-même. Il y a toujours des spectateurs qui ont réservé et qui ne viennent pas.

N’oubliez pas non plus Beatle Juice qui se jouera les 9, 10 et 11 juin. Un très bon moment garanti en compagnie des Beatles et de Dominique Jonckheere.

Je vous laisse avec les acteurs de Zazie dans le métro et je vous dis à la saison prochaine

POUR LE PLAISIR

 "LA TOUR EIFFEL" joue un rôle important et dans le film et dans la pièce.

J'ai retrouvé une deuxième chanson interprétée par l'illustre Maurice Chevalier.

 Souvenir...Souvenir...

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe", merci de votre présence et de votre assiduité.

Notre moment de séparation : Un texte de Raymond Queneau, très court, dit par l'auteur " Maigrir" !

Bonne écoute!

Bonne lecture!

A tout bientôt !

Roger Simons

Amis de l'émission /blog" Les Feux de la Rampe ", bienvenue à Vous. Le blog vous y attend.

Elle se prénomme Evelyne, charmante et excellente romancière   dont les tthè sont souvent axés sur l'amour.

J'ai eu le plaisir de vous parler d'Evelyne il y a quelques mois lorsque j'ai publié deux de ses ouvrages. La revoici...

Bienvenue Evelyne.

"chanson d'mour

"Quand l'humour et l'émotion font l'amour...

"Quand le besoin de tendresse s'enflamme.

"Quand une décision se prend, brutalement.

"Quand le quotidien dérape.

"Quand un duel devient duo.

"Quand un duo devient duel.

 Une succession étourdissante de très courts monologues parmi lesquels

Chez le vétérinaire (une bourgeoise et une femme modeste dans la salle d'attente)

Tailleur bleu roi (un photographe chamboulé après une séance de prise de vues)

La dentiste (et sa rencontre excitante avec un bel Italien, sauf que...La coiffeuse et la coiffée (ou la vamp et la mocheMaxence et Cléopâtre (vertige érotique raconté à sa plante

La voiture d'enfant (une originale dans un monde fliqué)

Moi, Ernest de Lescaille (ou la brutale prise de conscience de la perte du pouvoir de séduction)

90D (la découverte d'un soutien-gorge sur un chemin qui borde le canal : l'usine à rêves s'emballe)

La cracheuse (une serveuse dans une pâtisserie, qui va expulser un terrible souvenir)

Esmeralda et Chateaubriand (une étudiante dans une école de théâtre qui prépare ses examens mais...)

Les deux transats (un couple sur une plage, et une barque pas très loin)

Et encore ...encore

Evelyne: Je vous accueille sur mon site, et plus que cela : dans mon univers.

Envie, d'abord, de vous livrer quelques étapes de ma trajectoire.

Une enfance lumineuse à Spa, dans une villa 1900, entourée d'un grand jardin.

Quelques petits poèmes, rimés et... très naïfs.

Un papa percepteur des Postes qui nous a entraînés à Stavelot,Virton, Nivelles.

Mes études de philologie romane à Leuven, cette université qui rassemblait des étudiants du monde entier.

Et là, des rendez-vous avec l'Histoire !

Le fameux « Walen buiten », Mai 68 et la montée du féminisme.

Puis 9 années dans l'enseignement : une fête complice avec mes élèves et étudiants...

Ensuite ma grande décision : quitter l'enseignement pour me consacrer TOTALEMENT à l'écriture.

Atterrissage en Provence avec mon ami peintre Manu van de Velde. Vie plutôt bohème.

Retour en Belgique pour cause de succès théâtral avec ma pièce « Hortense, ta pétillance »

Et depuis ? De nombreux livres parus. D'autres pièces jouées

Bref, j'ai construit ma vie avec mes désirs, mes passions et mes défis.  

Encore...Encore...Encore...

A retrouver la belle Evelyne sur le plateau de la Clarencière

Avec un pétillant mélange de Théâtrines, c’est-à-dire de très courts monologues et dialogues. 
Des textes percutants, vertigineux, qui jonglent avec l’humour et l’émotion.


Par exemple, “La cracheuse” : une vendeuse à l’essai dans une pâtisserie... 
Ou “90D”, la découverte d’un soutien-gorge en décembre, tout près d’un canal... 
Ou “La dentiste” brutalement amoureuse, sauf que... 



Et encore...encore...encore...

Evelyne revient donc cette semaine à la Clarencière avec une série de nouveaux textes des plus alléchants.

Essayez de vous libérer l'un de ces prochains soirs pour les découvrir, entre 26 au 30 avril.

THEATRE LA CLARENCIERE

Rue du Belvédère 20 - 100 Bruxelles

Infos Réservations : 02 / 640 46 70

 Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe, à Vous voir peut-être au spectacle.

Entretemps, notre moment de séparation : Demain , mardi à 23h20 sur France 3 l'émission du "Divan" de Marc-OLivier Fogiel , un documentaire sur une comédienne française avec laquelle j'ai réalisé dans les années 60 , un feuilleton-radio à la RTBF : ANNY DUPEREY , grande star dans les années 60 et 70. Une rencontre à ne pas rater.

A tout bientôt

Roger Simons

Amis de l'émission /blog " Les Feux de la Rampe", bienvenue sur le blog pour y rencontrer un personnage formidable.

 Ascanio : J’ai toujours pensé que les histoires que je raconte ne pouvaient pas être mises en scène sur le plateau d’un théâtre. Mais qu’elles devaient, au contraire, être imaginées par le spectateur. Pour moi, ce dernier ne doit pas voir un comédien, ou un décor, mais les personnages et les récits qui sont racontés.

Le spectacle est étymologiquement «ce qu’on regarde.». Pour moi, le spectateur, donc celui qui regarde, ne doit jamais se laisser distraire par ce qu’il a devant ses yeux que ce soit le décor, les comédiens, la lumière, il doit au contraire pouvoir voir ce qu’il imagine.

A la suite de Laika, Dépaysement est la nouvelle fable d’Ascanio Celestini ancrée dans la tradition du théâtre-récit. Dans Dépaysement, comme dans ses précédents spectacles, Ascanio pose un regard sur la condition humaine.

Il y dresse le portait de plusieurs personnages : un clochard, une prostituée, une caissière de supermarché, un gitan, tous, à la cherche de solidarité humaine. On retrouve dans cette nouvelle pièce les traits marquants du théâtre d’Ascanio Celestini: l’intérêt pour les déclassés, les marginaux, ceux dont les discours demeurent habituellement inaudibles. À travers eux, ce sont aussi les rapports de domination qui peuvent être abordés. Une écriture marquée par l’oralité, un débit frénétique, une inventivité subversive balançant entre gravité et joie, et où l’ironie n’empêche pas la tendresse pour les personnages.

DEPAYSEMENT

Ils sont trois...derrière un rideau blanc, comme une petite pièce d'attente.

Apparaît Ascanio, accompagné par son ami et traducteur Patrick.

Ascanio s'exprime uniquement en italien dans un rythme complètement fou, on ne comprend que quelques mots. Patrick s'exalte dans la traduction, claire mais d'une rapidité démentielle.

Ascanio Celestini

Né en 1972, auteur, comédien et réalisateur, est désigné aujourd’hui comme le chef de file de la jeune génération du « théâtre-récit » ou « théâtre de narration" Un courant du théâtre italien (influencé par le dramaturge et Nobel de littérature Dario Fo) déplaçant le comédien de la position de personnage vers celle de narrateur et qui pose la parole comme primordiale, essentielle.

On ne le comprend pas très bien mais qu'à cela tienne, il est étonnant cet Ascanio, passionnant, avec sa langue inimitable, sa poésie sautillante , son humour ravageur à la fois tendre et cruel , son engagement civique et politique et son amour des " petites gens".

Le fils spirituel de Dario Fo nous revient avec un théâtre-récit dont il a le secret.

Un mélange de tragique et de comique, de rires et de larmes , de fulgurances littéraires et de rhétorique implacable nous plongeant , nous spectateurs, dans un monde en lutte et politiquement désenchanté , traquant les injustices sociales et remettant l'homme au coeur de tous les discours.

On l'aime tout de suite Ascanio. Il nous emmène dans un tourbillon de mots, de styles et de démonstrations à couper le souffle. Même si nous ne le comprenons que peu , nous l'écoutons avec attention.

Son partenaire traducteur est brillant mais lui aussi parle à toute grande vitesse ,

Il rentre dans cette pièce d'attente et intervient alors Violette Pallaro, comédienne francophone.

VIOLETTE PALLARO

 Depuis sa sortie de l'ESACT/Conservatoire de Liège en 2010, Violette Pallaro joue au théâtre sous la direction d’ Emmanuel Dekoninck, Thierry Debroux, Georges Lini, Lorent Wanson, Olivier Coyette, Jasmina Douieb, Cyril Cotinaut... Au cinéma, elle a joué notamment pour Camille Meynard dans Tokyo Anyway, film pour lequel elle a été nominée aux Magrittes 2015 dans la catégorie

Meilleure actrice et Meilleur espoir féminin.

Elle aussi nous parle rapidement mais cette fois, c'est la langue française.

 PATRICK BELI

Qui n'est pas seulement traducteur.

Après des études en Art Dramatique au Conservatoire de Liège, Patrick Bebi travaille comme acteur (Thierry Salmon, Lorent Wanson, Mathias Simons, Françoise Bloch, André Steiger,...). Récemment il joue dans les derniers opus de Jacques Delcuvellerie (Un uomo di meno) et de Joël Pommerat (La Grande et Fabuleuse Histoire du commerce).

A citer également le musicien Gianluca Casadel , qui joue magnifiquement du piano et de l'accordéon.

Bref, à peu près 90 minutes toutes particulières...même si nous ne sommes pas des as de cette langue italienne superbe.

On sort de la salle quelque peu paumé mais heureux !

DEPAYSEMENT

Texte, mise en scène et interprétation : Ascanio Celestini

Avec : Violette Pallaro Interprète italien / français : Patrick Bebi Accordéon : Gianluca Casadei

Une création du Théâtre National Wallon

DEPAYSEMENT

Jusqu'au 29/04/17

THEATRE NATIONAL

Bld Emile Jacqmain 111-115 - 1000 Bruxelles

Infos Réservation : 02/ 203 53 03

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe", merci de votre présence.

Notre moment de séparation : Ce vendredi 28/04 à 20h55 sur France 3: "UN FRANCAIS NOMME GABIN"

Un documentaire certes à ne pas rater.

A la suite de quoi, la projection du film " Le cave se rebiffe" avec Gabin, Bernard Blier et Martine Carol.

Bonne soirée !

A tout bientôt

Roger Simons

POP CORN

Un projet inattendu ! Un projet qui tient debout ! Un projet devenu réussite ! Un Théâtre d’aujourd’hui !

Un auteur ( aussi comédien) que nous aimons beaucoup : Pietro Pizzuti.

Quatre femmes : deux comédiennes : Anne Beaupain et Laurence d’Amélio ainsi qu’une metteuse en scène : Daphné D’Heur et une lectrice privilégiée : Daniela Bisconti.

 Premier mouvement :

 Mart0, sexy-clown plébiscitée  explose l’audimat. Elle est la présentatrice vedette de « Pop Corn , le show qui saute qui peut » Le show télévisé le plus politiquement incorrect de la décennie.

Les règles du jeu sont claires : MartO y reçoit les politiciens et les personnalités les plus en vue , les asperge de questions-pièges et d’insinuations fumeuses comme huile bouillante , puis elle  se délecte à les voir sauter à qui mieux-mieux  dans la poêle chauffée à blanc de son plateau télévisé.

Résultat : deux heures de délire irrésistible. C’est qu’elle est drôle, belle, sexy en diable, une véritable clown avec des chaussures en bois aux  hauts talons ,  une large jupette que l’on a envie de lui retirer...

 MartO est imparable : son sex-appeal et son  professionnalisme la mettent à l’abri de tout.

Sa direction la couvre...jusqu’au jour où une décision « d’en haut » la suspend de ses fonctions.

Serions-nous dans les mailles de la RTBF ou  de RTL ?

Le soir même  elle frappe au bureau de l’Administratrice Générale de la chaine : Maude Brassin, son ex-compagne  ...

Et le drame commence à cet instant  crucial ! Que va-t-elle devenir ?

 POP CORN  une fable sur les coulisses de la télévision...Oui d’accord mais c’est aussi une fable humaniste !

POP CORN, c’est une œuvre en deux mouvements pour deux actrices, écrits sur mesure pour les comédiennes au super talent : Anne Beaupain et Laurence d’Amélio.

 POP CORN n’oublie pas de rendre hommages aux deux femmes qui ont inspiré  Pietro Pizzuti ...l’auteur mais aussi metteur en scène et comédien, né à Rome en 1958 ; on ne présente plus Pietro Pizzuti, tout le monde le connaît et l’on a encore vu, il y a quelques mois au  Théâtre des Martyrs dans « Le Roi se meurt »...

 ...on n’oublie pas ces deux femmes en question : Sabina Guzzanti et Ann Politkovskïa.

Daphné D’Heur (jeune metteuse en scène, prometteuse) : Le théâtre de Pietro Pizzuti ne s’embarrasse pas de fioritures, il va droit au but, droit aux mots, il parle aux tripes et à l’âme , il ne fait pas le poli. Il s’insinue dans les failles et fait craquer le vernis peu reluisant des existences gonflées par l’orgueil et la volonté de pouvoir.

SUITE DE LA PIECE...

 ...toujours au premier mouvement...

 la guerre est déclarée entre les deux femmes (qui ont connu l’amour toutes deux).

Nous sommes dans le bureau de Maude  moderne, glacé, glacial.

 Daphné D’Heur :MartO porte haut les couleurs de son credo qu’elle voudrait voir éclabousser les murs comme pour réveiller sa compagne de bataille ankylosée par la peur et le confort. Le combat prendra fin lorsque MartO écœurée fermera pour jamais la porte du bureau.

Et le second mouvement est doux...

Daphné, s’il vous plait, ne racontez pas le second mouvement.  Aux spectateurs à le découvrir lorsqu’ils viendront voir la pièce aux Riches Claires. C’est  inattendu !

Daphné D’Heur : C’est beau et triste en même temps.

Oui. Il s’y passe beaucoup de choses.  Et  MartO, l’ex sexy-clown  est déchaînée...

De bons moments de théâtre  interprétés  par Laurence d’Amélio, fabuleuse comédienne d’aujourd’hui ! Inouïe !  Surprenante !

Et soudainement, on est surpris  d’entendre un extrait  de l’opéra de Verdi : «  La Traviata » chanté par  Anna Netrebko...mimé par MartO

Et que se passe-t-il sur la scène ?

 Daphné D’Heur (metteuse en scène) : Vous connaissez bien le théâtre de Pietro Pizzuti. C’est celui d’un acteur pour des acteurs.

L’auteur sait que les mots ont une matière, un goût et une odeur et peuvent tout.

Pas de place pour des effets de mise en scène.

Mon travail a été de mener les deux actrices dans un théâtre débarrassé de ses ornements, pour que résonne comme une musique des sphères les mots si puissants de Pietro...

 POP CORN

 Une pièce, pas comme les autres.

 On sent la plume de Pietro Pizzuti.

Son écriture est foisonnante.

Prouesse et performance des deux comédiennes !

Mise en scène remuante de Daphné D’Heur qui fait vivre  les deux personnages dans un  jeu naturel et une gestuelle chorégraphiée.

Question : Où est passée Maude Brassin ?

Réponse : Une trouvaille des plus inattendue. A vous d’en juger !

POP CORN / PIETRO PIZZUTI

Assistante à la mise en scène : Boris Olivier

Travail du clown : Christophe Herrada

Scénographie : Maud Grommen

Création lumière : Jérôme Dejean

Coiffure t couture : Sarah Penninckx et Chloé Dilasser

Production : Compagnie du Simorgh

Photos : Simon Paco

POP CORN

Jusqu’au  03/06/17

Avec Anne Beaupain et Laurence d’Amélio

 Mise en scène : Daphné D’Heur

THEATRE LE PUBLIC

Rue Braemt 74-1210  Bruxelles

Infos Réservation : 0800/944 44

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe ",intéressant de voir une pièce de Pietro, c'est toujours  .excellent.

Bonne soirée et à tout bientot!

Roger Simons

 .

THEATRES LE RIDEAU@THEATRE DES MARTYRS

Amis de l'émission/blog" Les Feux de la Rampe", bienvenue à Vous.

LES ENFANTS DU SOLEIL

Ce spectacle est un accueil du Théâtre des Martyrs avec le Théâtre du Rideau, ce dernier étant en reconstruction pour un long moment. Merci au Martyrs !

LES ENFANTS DU SOLEIL

Adaptation et mise en scène : Christophe Sermet.

Après Vania ! (Prix de la Critique 2015 Meilleur spectacle), Christophe Sermet pousse plus loin son ex- ploration énergique du répertoire russe. De Tchekhov à Gorki, il complète un diptyque qui progresse d’un théâtre de l’intime vers un grand jeu de société intranquille et bouillonnant.

SYNOPSIS

Dans une vaste maison en ville, des hommes et femmes, entrent et sortent continuellement, se cherchent, pour se déclarer leur amour ou se quereller. Une fois, ils imaginent un monde meilleur peuplé d’êtres humains à leur image : solaires, forts et pleins d’idéaux. Ils ne s’aperçoivent pas que dehors tout est chamboulé à cause d’une épidémie. Mais aussi parce que quelque chose de plus fort que tout est en marche. La révolution ?

MAXIME GORKI

Un écrivain russe né en 1868 et mort en 1936 à Mos-cou. Considéré comme l'un des fondateurs du réalisme socialiste en littérature d'un homme engagé politiquement et intellectuellement aux côtés des révolutionnaires bolcheviks. Enfant pauvre, autodidacte, il devient un écrivain célèbre dès ses débuts littéraires. Auteur de nouvelles pittoresques mettant en scène les misérables de Russie profonde.

 EXTRAIT

"Quand j'entends quelque chose de grossier , de violent, quand je vois du rouge , je sens dans le coeur une angoisse panique, et je vois tout de suite se dresser devant mes yeux cette foule noire , bestiale, ces figures sanglantes , les flaques de ce sang rouge et chaud sur le sable..".

 LES ENFANTS DU SOLEIL

Une mise en scène d'un ton neuf et d'une grande modernité !

Une interprétation vivante , rapide, échauffourée !

TCHEKHOV/GORKI-DIPTYQUE

Christophe Sermet ( metteur en scène): Il s'agit pour la Compagnie du Vendredi et moi d'une suite logique, après la création de Vania ! d'après Anton Tchekhov. Ce projet Gorki, après Tchekhov, permet de pousser plus loin notre aventure dans le théâtre russe du tournant des 19e / 20e siècles. Nous envisageons les deux spectacles comme un diptyque, en nous servant de l'expérience du premier pour progresser logiquement d'une théâtralité de l'intime vers un théâtre plus politique. Gorki fait forcément penser à Tchekhov mais, bien qu'ils furent amis, les deux hommes ne se ressemblaient guère. Là où Tchekhov reniait tout engagement politique - se contentant d'être un humaniste irréductible et engagé - Gorki épousa les idées révolutionnaires. Il dépeindra sans relâche cette bourgeoisie sourde au monde dont elle est coupée et aveugle aux souffrances du peuple qu'elle domine, cela dans le but de la sensibiliser aux idées révolutionnaires. Sa réalité sociale est plus âpre, les rapports de classes sont tranchés. Contrairement à Tchekhov qui pose de plus haut son regard d'entomologiste sur de petits échantillons d'humains, Gorki se place à hauteur d'homme, retrousse les manches et se jette dans la mêlée. Écrivain physique, il va au contact et ne craint pas les coups.

 EXTRAIT- INTERVIEW (Cédric Juliens/Christophe Sermet)

C.J : En 2014, puis cette saison en reprise, tu as présenté Vania ! d’après Tchekhov. À nouveau, tu te frottes à un univers et une écriture russes du début du XXe siècle. Mais cette fois, tu abordes différemment l’œuvre ....

C.S : – Ce n’est pas le même travail d’adaptation qu’avec Vania !, où j’étais très respectueux de l’écriture. Ici, on s’empare d’un matériau que l’on manipule à la manière d’une expérimentation. C’est une pièce foisonnante. Gorki l’a écrite après une longue maturation, mais seulement en une semaine, après avoir été incarcéré à la forteresse des tsaristes pour avoir participé à un mouvement de foule de la Révolution de 1905. Il subsiste donc dans ce texte une urgence, qui, par ailleurs, a un côté politico-scientifique.

CJ. – Cette pièce est marquée par un certain ton, par une rapidité des dialogues. -

C.S Ce qui est frappant, c’est la franchise : tout se dit. C’est un laboratoire de vérité. Les personnages ne calculent rien. Ce qui crée des réactions en chaine à l’envers. Normalement, la comédie fonctionne sur la dissimulation. Ici, on s’avoue tout, et c’est jubilatoire. Au milieu de ce joyeux bordel, certains vivent la chance de l’insouciance. On peut faire un rapport avec les années ‘70. Peut-être que ces personnages fabriqueraient en laboratoire une sorte de pilule du bonheur. Cela pourrait être du LSD, qu’ils testent sur eux-mêmes. Les domestiques, eux, n’ont pas ce privilèg

CJ On vient à la mise en scène proprement dite. Qu’est-ce qui se dégage de ton travail actuellement ?

CS -reste dans des dispositifs simples, relativement épurés et élémentaires. Les dialogues des "Enfants du soleil" sont devenus concrets dès que j’ai commencé à les imaginer à une table de cuisine. Je n’arrivais pas à concevoir qu’on échafaude des utopies - que les personnages refassent le monde - perdus dans un espace mental abstrait. Avec Simon Siegmann, qui avait déjà signé Vania !, on était partis au départ sur un projet de scénographie d’un intérieur très réaliste. On a ensuite allégé, épuré, pour davantage évoquer que figurer. Reste une très longue table, lieu concret de débat et d’activités sociales ou culinaires, table de cuisine dilatée, agrandie, comme sous une loupe. C’est le lieu de toutes les expériences... l’endroit où l’on dissèque l’avenir, où on le cuisine, le triture...

CJ: Et pourtant, aucune idée n’arrive à être développée...

CS – Dans ce lieu, il y a toujours quelque chose qui fait irruption de l’extérieur et qui bouscule toute métaphysique. Ce dont ils parlent est fondamental d’un point de vue politique mais, contrairement à Ibsen, qui est beaucoup plus sérieux, la dérision est toujours au tournant. Quand ça devient trop grave, Gorki enclenche un mécanisme comique.

CJ. – On dirait que les personnages se débattent dans une hystérie du désespoir...

CS. – Leurs prétendues engueulades sont une forme d’hystérie, oui, ou plutôt d’enthousiasme effréné.... Il y a une fièvre inhérente à la situation. Ici, on ne discute pas dans un salon pour se battre contre l’ennui. On vise plus haut, plus loin, trop loin... Dans la cuisine - laboratoire, le moteur tourne à plein régime, mais personne ne sait pour aller où ! Cela ne semble pas grave, pourvu qu’on agite le cocotier, par curiosité de voir ce qui pourrait en tomber. Et par pulsion sentimentale, évidemment. Ces six personnages en quête de sens sont tous profondément sentimentaux. Comme dans les films d’Almodovar. Le groupe est mû par une forte pulsion de vie, qui génère une espèce d’accumulation d’idées dans une cacophonie organisée. Tout cela est très vivant, jusqu’au moment où l’on se dit que ça pourrait se terminer en eau de boudin. Comme toute révolution... Il y aura un mort d’ailleurs. Un des six restera sur le carreau.

CJ. – Je remarque que, depuis plusieurs spectacles, tu aimes travailler le groupe, la famille. C’est une volonté d’engager beaucoup de comédiens ? Et souvent les mêmes

CS- J ’aime du monde sur le plateau même si c’est difficile de faire répéter dix acteurs ensemble. C’est une autre énergie.

Dix personnes en répétition, ça démultiplie les points de vue. Il y a plus de diversité. La distribution n’est pas homogène, il y a des jeunes, des expérimentés. Ça me stimule. Par ailleurs, je trouve important de pouvoir jouer un conflit en groupe devant des spectateurs, un autre groupe. C’est salutaire et réconfortant. Je le fais travailler dans un espace assez réduit, comme poussé vers les spectateurs. J’aime beaucoup l’idée d’avoir, aujourd’hui, beaucoup de monde sur un plateau de théâtre, dans un espace, beaucoup de monde sur un plateau de théâtre, dans un espace...

LES ENFANTS DU SOLEIL

Extrait

"La chimie , la chimie ! C'est une science stupéfiante , vous savez ! Extraordinaire ! Une sorte d'oeil qui voit tout, son regard perçant descente et audacieux pénètre aussi bien la masse incandescente du soleil que les ténèbres de l'écorce terrestre , les particules invisibles de votre coeur , ou les mystères de la structure des pierres et ou encore , la vie silencieuse de l'arbre.

Partout elle décèle l'harmonie. Elle cherche obstinément l'origine de la vie."

Les personnages entrent et sortent, s'expliquent bruyamment, vivent l'amour . C'est plutôt confus mais les acteurs nous accrochent tous au passage.

Une vie intense, extrême, violente !

On oublie que ce sont des comédiens.

On vit leurs vies, leurs propos.

La pièce dure 2h15 sans la moindre respiration ,sans la moindre fatigue .Nous sommes passionnés par leurs propos et la façon de les dévoiler.

Une pièce très moderne qui fait état d'une évolution progressive dans le domaine théâtral.

EXTRAIT

"Tout vit , la vie est partout. Et partout il y a des mystères. Approcher les merveilles et les profondes énigmes de l'existence, déployer toute l'énergie intellectuelle dont on est capable pour les résoudre - voilà ce que c'est vraiment que la vie humaine."

RENDEZ-VOUS AVEC LES COMEDIENS

Bord de scène le mardi 9 mai après le spectacle, organisé par le Théâtre des Martyrs et le Rideau de Bruxelles. Rencontre avec l'équipe du spectacle et un invité témoin, animée par Cédric Juliens, professeur de dramaturgie.

GENERIQUE

Avec

Claire Bodson Marie Bos Iacopo Bruno Vanessa Compagnucci Gwendoline Gauthier Francesco Italiano Philippe Jeusette Gaetan Lejeune Yannick Renier Consolate Sipérius

Texte français et adaptation Natacha Belova et Christophe Sermet / Scénographie et lumières Simon Siegmann / Création sonore et musique Maxime Bodson / Création vidéo et régie générale Stefano Serra / Costumes Brandy Alexander / Assistante à la mise en scène Nelly Framinet / Régie son Eric Ronsse / Régie Lumière Gauthier Minne / Régie plateau Stanislas Drouart / Régie vidéo Nicolas Stroïnovsky Habilleuse Nina Juncker / Construction décor et mobilier Olivier Waterkeyn, Alain-Max La Roche, Fred Op De Beek assisté de Pierre Ottinger / Direction technique Thomas Vanneste.

Production Rideau de Bruxelles / Compagnie du Vendredi – Christophe Sermet. En partenariat avec le Théâtre des Martyrs et la Maison de la Culture de Tournai. Avec l’aide du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service du Théâtre – CAPT. Avec le soutien de la COCOF – Fonds d’acteur et du Centre des Arts scéniques.

Le spectacle comporte des extraits de l’œuvre Les Bonnes de Jean Genet © Editions Gallimard ainsi que des extraits du scénario de cinéma "La Cérémonie", scénario de Claude Chabrol et Caroline Eliacheff © Presses Électroniques de France - L'Avant-Scène Cinéma, 2013.

INFO : Le spectacle LES ENFANTS DU SOLEIL est une production du Rideau de Bruxelles et de la Compagnie du Vendredi (compagnie de Christophe Sermet) en partenariat avec les Martyrs.

Le spectacle se joue au Théâtre des Martyrs. Le Rideau joue, en effet, tous ses spectacles HORS LES MURS durant les travaux de rénovation de sa maison de théâtre rue Goffart. Ce sera encore le cas durant toute la saison 17-18.

DECLARATION

GORKI est complexe et surprenant , à la fois enthousiasmant et décevant...Comme ses personnages !

"LA PEUR DE LA MORT...VOILÀ LA SEULE CHOSE QUI EMPÊCHE LES GENS D'ETRE AUDACIEUX, BEAUX ET LIBRES. MAIS NOUS , LES ENFANTS DU ,NOUS VAINCRONS CETTE PEUR OBSCURE"

LES ENFANTS DU SOLEIL-MAXIME GORKI

COMEDIE BOURGEOISE

Christophe Sermet : Cette étrange comédie de 1905 n'a jamais été jouée en Belgique francophone alors qu'elle est régulièrement partout dans le monde. Cette pièce est donc une première création belge.

 LES ENFANTS DU SOLEIL

Jusqu'au 20.05.17

LE RIDEAU @ THEATRE DES MARTYRS

Place des Martyrs   22 - 1000 Bruxelles

Infos Réservation :02 / 737 16 01

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe ", croyez-moi, vous passerez un bon moment auprès  de ces enfants du soleil...

Notre moment de séparation : Ce soir à 20h55 SUR ARTE : "French Cancan", le célèbre film de Jean Renoir, avec Jean Gabin, Maria Félix et Françoise Arnoul.

A 22h35,  sur la même chaîne , un documentaire sur cet illustre réalisateur que fut Jean Renoir. Passionnant !

Bonne soirée  et à tout bientôt!

Roger Simons

AU COURANT - KRISTIEN DE PROOST

(THEATRE PETIT VARIA)

Mais quel spectacle extraordinaire, je pense que je peux ajouter "INEDIT"

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe ", bienvenue à Vous. Faites attention. Ne dérapez pas...

Elle, pardon, Lui. Quoique ...enfin ...

Allons... AU COURANT

 Elle : Je suis de taille moyenne, souple et bien bâtie. J’ai des cheveux châtain foncé qui bouclent naturellement, même s’ils sont essentiellement raides. Mon regard exprime de la tristesse et de la fierté. Voilà qui donne l’impression que je suis méprisante ou hautaine, ce qui est absolument faux. Je suis intelligente et ose l’affirmer ouvertement , à quoi bon tourner autour du pot ?

 Allons-y et en musique.

C'est du sport !

C'est de la poésie !

C'est peu courant !

C'est drôle !

C'est inattendu !

C'est génial !

DECOUVERTE/ PROPOS DU VARIA

Créé d’abord en néerlandais, "Au courant" (Toestand) connaît sa version française. Joué à plusieurs reprises en France, le spectacle voit ses premières représentations en Belgique francophone. C’est avec un immense plaisir que nous vous invitons à partir à la rencontre de cette pétillante actrice qui est tout à la fois l’auteur, l’interprète, le sujet et la matière de cet autoportrait théâtral.

Avec beaucoup d’humour et grande minutie, l’actrice y dépeint la géographie de son corps et sa cartographie interne. Elle ne cherche à cacher ni ses imperfections, ni ses secrets drôles ou honteux, ni les plus plates banalités de son existence. Elle ne fait pas de sa vie un roman et ne nous promet pas de dire la vérité, toute la vérité. Elle nous invite aussi à réfléchir sur la mise à nu des vies privées, notamment sur les réseaux sociaux. Quel est le sens de cette recherche à vouloir être marquant autant que remarqué ?

UNE COURSE THEATRALE

Nous sommes dans la petite salle du Varia de la rue Gray.

Lui...devenant Elle...ainsi que le vieil accompagnateur. on entre dans la salle.

C'est plein de trésors...On découvre un espace d’exposition suranné avec de la moquette au sol et des objets accrochés à des panneaux et présentés dans des vitrines. Au fond est assis un gardien, au centre un être vivant nommé Kristien De Proost aspire toute l’attention. Elle court et court encore, comme si sa vie en dépendait. Pendant ce temps-là, elle décrit son apparence et son for intérieur. Depuis le plus petit de ses orteils à ses plus énormes élucubrations. De la fraîcheur à la moiteur. Dans "Au courant", Kristien De Proost établit un état des choses. Interdiction de toucher ou de nourrir Le rire est permis !

KRISTIEN DE PROOST

 Nous ne la connaissions pas jusqu’à présent, mais nous venons de recevoir une longue introduction à sa vie.

De Proost fait partie de la compagnie de théâtre bruxelloise "Tristero" .Elle a écrit "Au courant", un monologue qu’elle joue elle-même. Il s’agit d’un cas extrême de ressemblance entre l’actrice et le rôle, car c’est plus ou moins elle-même que joue De Proost dans cette pièce dont elle est en même temps le sujet principal. Elle s’est inspirée de l’auteur français François de La Rochefoucauld qui, en 1665, à une époque où les gens n’étalaient pas encore leur vie privée sur la place publique ou sur la Toile, entreprit d’écrire un autoportrait minutieux. Les portraits du peintre Lucian Freud, qui ne cachent aucune imperfection, ont été une autre source d’inspiration.

En ce qui concerne le décor, Tristero fait honneur à son excellente réputation en la matière avec Toestand.

Kristien De Proost s’expose comme si elle était un objet présenté dans un musée municipal parfaitement entretenu, mais néanmoins légèrement désuet. Ce musée est entièrement consacré à elle, telle qu’elle se présente en 2017. Accrochés à des panneaux de contreplaqué ou exposés dans quelques ouvertures se trouvent des objets qui ont probablement trait à sa vie. Associée au point de départ du spectacle et à un certain nombre d’interventions et surprises formelles, la mise en scène fait déjà à elle seule de "Au courant " un moment de théâtre mémorable. C'est le moins que l'on puisse dire. De plus, Kristien ne reste pas immobile sur un piédestal, mais poursuit – au propre et au figuré – le cours de sa vie tout au long du spectacle sur un tapis de course. C’est le premier commentaire critique sur l’autoportrait en tant que genre : un être humain évolue constamment.

 IMPRESSIONS DIVERSES

 « Toestand" est un petit joyau, tant par le jeu et le texte que l’humour. C’est impertinent, spirituel et fin, et on s’y reconnaît. Voilà comment le théâtre devrait être plus souvent. »

«Toestand" n’est pas l’un de ces monologues creux tournant à la confession. C’est un véritable tour de force. »

« Toestand" est un exemple réussi de théâtre qu’il faut avoir vu.

"Un moment de  réflexion sur la vie. »l

« Cet autoportrait fascine et amuse. »

(impressions recueillies lors de son passage en France)

« Incroyable performance et gros coup de cœur !

 Kristien De Proost est une artiste de fond... flamande, authentique et radicale. Sa mise en scène totalement surréaliste rend légère et drôle cette passionnante confession.

Je dirais simplement que ce spectacle est du grand théâtre tout particulier, très applaudi.

LE DECOR-LE LIEU

En ce qui concerne le décor, Tristero fait honneur à son excellente réputation en la matière avec Toestand.

Kristien De Proost s’expose comme si elle était un objet présenté dans un musée municipal parfaitement entretenu, mais néanmoins légèrement désuet. Ce musée est entièrement consacré à elle, telle qu’elle se présente en 2017. Accrochés à des panneaux de contreplaqué ou exposés dans quelques ouvertures se trouvent des objets qui ont probablement trait à sa vie. Associée au point de départ du spectacle et à un certain nombre d’interventions et surprises formelles, la mise en scène fait déjà à elle seule de Au courant un moment de théâtre mémorable. De plus, De Proost ne reste pas immobile sur un piédestal, mais poursuit – au propre et au figuré – le cours de sa vie tout au long du spectacle sur un tapis de course. C’est le premier commentaire critique sur l’autoportrait en tant que genre : un être humain évolue constamment. Demain, elle ne sera déjà plus qui elle était aujourd’hui.

Kristien ne fait pas que courir, elle envoie une multitude de mots recherchés dans tous les domaines.

Intelligent et passionnant à écouter à toute allure...

Bref , amis de l'émission/blog , je vous recommande chaleureusement de voir ce spectacle hors série, inimitable, inouï!

 GENERIQUE ( avec beaucoup de mots et de noms)

Interprétation, conception, texte : Kristien De Proost, en collaboration avec : Youri Dirkx, Peter Vandenbempt

Avec la participation de : Mark De Proost Scénographie, costumes : Marie Szersnovicz Création lumières : Harry Cole Création maquillage, coiffure : Marie Messien Régie : Tom Bruwier, Bart Luypaert

Traduction française : Martine Bom Administration, production : Manu Devriendt / Diffusion : Habemus Papam

Un spectacle de la compagnie Tristero, en coproduction avec le Kaaitheater & Campo.

Créé en néerlandais le 20 mars 2013 au Kaaitheater (Kaaitheaterstudio’s). La version française du spectacle a été créée les 16 et 17 juin 2015 lors du Festival Printemps des Comédiens à Montpellier.

(Avec des textes écrits par Kristien De Proost et la Cie Tristero)

AU COURANT

Jusqu'au 12/05/17

PETIT VARIA

Rue Gray 154 - 1050 Bruxelles

Infos Réservations : 02/640 35

Voici une musique qui vous invite à courir...les 75 minutes   comme Kristien.

 Amis de l'émission/blog " les Feux de la Rampe" , bon plaisir à Vous.

Notre moment de séparation : Souhaiter un bon anniversaire à cette comédie formidable que nous avons beaucoup apprécié et aimé, tant au théâtre qu'au cinéma . Elle fête aujourd'hui ses 100 ans : Une actrice légendaire d'un siècle : DANIELLE DARRIEUX, née le 1 mai 1917.

Bravo Danielle, nous vous embrassons tous en vous souhaitant encore quelques bonnes années...

Nous vous retrouvons à travers vos films et vos pièces au théâtre.

Amis du blog , je vous laisse en compagnie de Danielle Darrieux.

A tout bientôt !

Roger Simons

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe " bienvenue au blog  avec deux grands auteurs, à cheval sur deux siècles : le 19^ème et le 20^ème.

GEORGES FEYDEAU (1862-1921)

GEORGES COURTELINE (1858-1929)

Plus d’un siècle passé, ces deux vaudevillistes remplissent toujours les salles de nos théâtres.

C’est à nouveau le cas au « Jardin de ma sœur »où se jouent deux pièces en un acte :

« FEU LA MERE DE MADAME » & «  LES BOULINGRIN »

Plongeons-nous dans cette époque d’un passé lointain avec

Albert Préjean (1894-1979), célèbre comédien-chanteur dans la première moitié du 20^ème siècle.

 EBATS DE COUPLES

Quatre excellents comédiens jouent ces deux pièces avec brio :

Delphine Charlier

Anne Chantraine

Boris Olivier

Marc De Roy

Mise en scène : Delphine Charlier

Ah ! Le couple quel rêve de bonheur !

Vivre ensemble côte à côte

En regardant dans la même direction.

Pas un nuage à l’horizon...

Et nous, les femmes, que serions-nous,

Sans vous, les hommes ?

Si honnêtes, si respectueux !

Et pourtant !...Si seulement !...1

EBATS DE COUPLES

Un étrange tableau des relations conjugales et extraconjugales.

Deux courtes pièces drôles !

Deux courtes pièces cruelles au possible !

Baignées dans le vitriol !

 FEU LA MERE DE MADAME

Feydeau renouvelle le genre du vaudeville par une étude plus approfondie des caractères dans une série d’œuvres qui n’ont cessé d’être reprises et des pièces qui font rire de la première réplique jusqu’à la dernière.

Marcel Achard (auteur de pièces légères et de pièces de boulevard) : Feydeau était un grand comique, le plus grand après Molière.

Quand on examine ses pièces vaudevillesques, on remarque la progression, la force et la violence des tragédies.

Elles ont l’inéluctable fatalité.

Devant les tragédies, on étouffe d’horreur.

Devant Feydeau, on étouffe de rire !

Michel Mourre (historien français) : On a pu le comparer sans exagération à certaines pièces de Molière.

Personne, dans l’époque contemporaine,   n’a eu aussi naturellement et spontanément que Feydeau la vertu comique, mais son originalité est d’avoir réussi à donner, par la truculence bouffonne de la charge , une vérité psychologique , une image suggestive de la vie

LES BOULINGRIN

Aucune méchanceté ne se décèle chez Courteline.

Dans la plupart de ses pièces brèves, l’argument fait la bascule.

Fort de sa connaissance d’un article du Code, un quidam tyrannise son prochain, mais à la fin, doit rendre les armes parce que le fameux article est susceptible de plusieurs interprétations.

C’est bien ce qui se passe dans « Les Boulingrin »

André Gide (écrivain français) : Courteline se laisse trop facilement aller à une truculence facile qu’il prête indifféremment à tous ses personnages.

Mais sans doute, plus l’humanité qu’il peint est vulgaire, moins il sied que ses représentants soient différenciés.

Roland Dorgeles (écrivain français) : Alors qu’on est souvent déçu en approchant un écrivain dont l’œuvre vous a conquis, il était impossible de fréquenter Courteline sans l’aimer...

COURTS RESUMES

Feu de la mère de Madame : Lucien, rentré tard du bal des Quat’z’Arts, réveille sa femme Yvonne , qui commence à lui faire une scène.

La tempête passée, un valet de chambre sonne à la porte , au moment où les deux époux se couchent . Le messager est porteur d’une bien terrible nouvelle : la mère de Madame est morte...

(Suite et fin au Jardin de ma sœur)

Les Boulingrin : Monsieur Des Rillettes , un pique-assiette, est invité par les Boulingrin prendre le thé. Il pense pouvoir passer d’agréables moments chez eux bien au chaud pendant une bonne partie de l’hiver.

Mais les Boulingrin sont un couple qui ne peut plus se supporter et ils prennent à témoin leur invité...Et alors..

(Suite et fin au Jardin de ma soeur)

Je ne veux pas déflorer complètement ces histoires de couples.

C’est vivant ! C’est « horrible » ! C’est « affreux » ! C’est à rendre cinglés nos zygomatiques. !

Deux heures de fou rire continu !

VOIR LES QUATRE COMEDIENS QUI S’AMUSENT BIEN...

Anne Chantraine

Boris Olivier

Delphine Charlier

Marc De Roy

Ils sont tout simplement formidables dans l’interprétation de leurs personnages :

Delphine Charlier (Madame) et (Madame Boulingrin) ...

Anne Chantraine (Annette, la bonne du couple ) et Félicie des Boulingrin)...

Marc De Roy (le mari de Madame) et (Monsieur Destrillettes)

Boris Olivier (Joseph, le valet de chambre maladroit) et (Mr Boulingrin)

Ils jouent chacun leurs rôles d’une façon excessive et volontaire, montrant de la sorte comment les comédiens jouaient le vaudeville à l’époque Feydeau/Courteline.

Ce n’est pas facile de « croquer »  de tels personnages.

Ils ont réussi !

 Delphine Charlier (metteuse en scène) : Nous avons cherché des pièces du répertoire comique, courtes et à la modeste distribution afin de pouvoir proposer le spectacle dans un endroit comme celui d’Arthème Glickman.

Nous avons voulu porter à la scène ces textes brillants du répertoire comique, des classiques en la matière.

Epatante, du tonnerre, habile, en lien total avec le théâtre comique du début du XXème siècle !

EBATS DE COUPLES

Diable, de fameux ébats ! Des couples qui se déchirent tant et plus dans un spectacle où le rire est omni présent .

EBATS DE COUPLES /FEYDEAU/COURTELINE

Jusqu’au 20 /05/17

LE JARDIN DE MA SŒUR (CAFE-THEATRE)

A l’angle de la Rue du Quai au Bois à Brûler et de la rue du Grand Hospice- 1000 Bruxelles

Infos Réservations : 02 217 65 82

Bon plaisir à Vous.

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe" mille fois  merci pour votre présence des plus agréable.

Notre moment de séparation : Ce soir à 23h30 sur France 3 : " Le Divan de Marc-Olivier Fogiel" en compagnie de Lambert Wilson.

Une magnifique rencontre !

A tout bientôt

Roger Simons

 (republication)

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe ", bienvenue au blog...

C'est écrit ! C'est un cri! un écit tendre, sensible et féminin.

Quelques faisceaux de lumière éclairent des bouts de la scène. On aperçoit dans la pénombre une femme, allongée sur le sol face aux spectateurs, immobiles, le regard fixant un point invisible.

 21h05. Silence. Projos braqués sur une autre femme...

 Dominique : En entrant, déjà je savais qu’il y avait quelqu’un. J’ai senti sa présence. Je savais qu’il y avait quelqu’un J’en étais certaine. Je ferme toujours ma porte à clé. Toujours. Et là, je n’ai eu qu’à pousser.

Doucement. Je n’ai pas eu peur, c’était…comme une présence amicale…Là , quelque part , il y avait une respiration saccadée. Je ne sais pas qui était la plus effrayée, elle ou moi. Oui, je dis bien elle. C’était une femme. Je n’en ai jamais douté.

 «Destin », une pièce écrite par Fabrice Gardin , auteur belge, licencié agrégé en journalisme et communication et qui associe à son travail quotidien au Théâtre Royal des Galeries (responsable de la communication et des relations publiques) sa passion pour le théâtre et pour l’écriture théâtrale. J’avais eu l’occasion de découvrir ses adaptations de « Candide » (Voltaire) et « Le Tour du Monde en 80 Jours » (Jules Verne). Il a aussi écrit deux autres pièces que j’avoue ne pas connaître : « Anna Star » et « Les inconsolables ».

 DESTIN, DEUX FEMMES

 Un texte d’une grande sensibilité qui nous rappelle avec humour et tendresse que parfois de simples rencontres peuvent  bouleverser toute une vie.

Dominique : Je m’appelle Dominique. Je suis historienne de l’art, responsable de la section Art moderne du Musée de la ville C’est un travail très enrichissant. Je rencontre beaucoup de monde, je voyage, je côtoie des artistes .Je vis seule. C’est une volonté de vivre seule. Je suis épanouie.

Fabrice Gardin, l’auteur,  a pensé un jour écrire une pièce pour les femmes et partant pour des comédiennes. Il a imaginé des femmes n’ayant aucune corrélation entre elles. Puis l’idée lui est venue de juxtaposer deux de ces femmes-là, de leur écrire un dialogue et de les mettre en situation mais d’une façon inattendue.

Et l’histoire s’est développée petit à petit pour aboutir à cette comédie insolite et originale

Dominique : Pourquoi m’avez-vous suivie ?

Anna : Pourquoi pas ?

Dominique : Pourquoi vous répondez toujours par une question aux questions qu’on vous pose ?

Anna : Pourquoi posez-vous des questions ?

Dominique : Parce que vous me faites peur.

Anna : Vous n’avez pas l’air d’avoir peur.

Dominique : non, c’est vrai , je n’ai pas vraiment peur. Au fond de moi , je is que je ne dois pas avoir peur

Anna : J’ai pas l’air méchante.

Dominique : Pas assez.

Anna : Je peux faire un effort .

Dominique : Pas nécessaire.

Anna : Vous comptez faire quoi ?

Dominique : Je sais pas. Prendre une douche.

 Un texte clair, incisif, ciselé en répliques concises et simples au langage de notre quotidien, allant à l’essentiel.

Une histoire qui fait sourire, une histoire qui émeut. Une histoire que l’on aurait peut-être l’envie de vivre ! Une rencontre de deux femmes totalement opposées.

Fabrice Gardin (l'auteur et le metteur en scène) : Un jour, comme un autre, on pense à Anna. Et puis , elle est là.

On ne sait pas trop quoi faire , comment réagir ! Mais on se laisse guider car on a confiance. Ou qu’on a plus d’autres solutions. Ou qu’on a envie d’y croire. Ou qu’on sait que c’est le moment, celui qu’on attendait, parfois sans plus y croire.

Parfois la volonté ne suffit plus, et on fait appel au destin. Mais peut-on sérieusement croire au hasard ou à la fatalité ? Il y a une histoire qui raconte que lorsque Dieu eut fini de créer le monde, certains anges remontèrent avec lui et d’autres restèrent sur terre et devinrent humains. Aujourd’hui, nous avons sans doute tous une part démoniaque…Car il y a une histoire qui raconte que…Qu'importe !

 DESTIN DEUX FEMMES !

Ces deux femmes se sont-elles vraiment rencontrées ?

Durant la représentation, on observe ce face à face féminin, on écoute leurs propos , on se pose la question de savoir qui est qui ? Dominique, cela paraît évident mais Anne !!! Ou le contraire !!!

Dominique : Pourquoi êtes-vous entrée chez moi ?

Anna : La porte était ouverte.

Dominique : Pourquoi êtes-vous entrée dans l’immeuble ?

Anna : La porte était ouverte.

Dominique : Et vous cherchez quoi ?

Anna : Je cherche rien.

Dominique : Vous avez froid ?

Anna : Non.

Dominique : Vous avez faim ?

Anna : Non.

Dominique : Vous avez peur ?

Anna : On a tous peur.

 Cette pièce est pleine et de regards et de silences. Mystérieuse aussi !

 Qui est-elle, cette Anna ? Pourquoi est-elle entrée chez Dominique ? Que veut-elle ?

 Dominique : Vous restez là ?

Anna : Oui.

Dominique : J’aimerais connaître votre nom.

Anna : Je m’appelle Anna.

Dominique : C’est joli !

Anna : Merci.

Dominique : Je m’appelle Dominique.

Anna : Oui , je sais.

Dominique : Vous connaissez mon prénom ?

Anna : Bien sûr.

Dominique : Mais qui êtes-vous ? D’où connaissez-vous mon prénom ?

Anna : De la sonnette. A côté de la porte d’entrée. En dessous du bouton, il y a écrit Dominique. Même que je me suis dit c’est sympa, elle a écrit que son prénom.

Fabrice Gardin a réalisé une mise en scène intelligente, sobre, allant dans l’intériorité de ces deux femmes , axant toute son attention à leur interprétation, proposant des silences interrogateurs qui créent une atmosphère inquiétante frôlant le suspense.

Dominique : Vous êtes jeune ?

Anna : Pas vraiment.

Dominique : Oui, c’est vrai. Pas vraiment. Vous n’êtes pas jeune mais vous n’êtes pas vieille, non plus.

Anna : Non.

Dominique : Et moi ?

Anna : Quoi, moi ?

Dominique : Je suis vieille ?

Anna : J’en sais rien, pas vraiment , non

Le plateau est éclairé par de petites lumières douces et tamisées.

Dominique : Tu viens de quelle planète ?

Anna : Celle du cœur.

Dominique : Tu vas me faire souffrir longtemps ?

Anna : Ca dépend de toi.

Dominique : Tu ne serais pas un démon quelquefois ?

Anna : C’est quoi ta définition du démon ?

DESTIN

Excellente interprétation de Camille Dawlat & Marie-Noëlle Hébrant

Scénographie et costumes : Lionel Lesire

Lumières : Félicien  van Kriekinge

Décor sonore : Laurent  Beumier

 Ecriture et mise en scène : Fabrice Gardin

Une écriture rare  sans fioriture .

De courtes répliques qui en disent longs.

Une production due PEG Logos et du Festival Royal des Galeries

 DESTIN/FABRICE GARDIN

(Du  20/04 au 06/05 - Du  mercredi au samedi ainsi que le lundi 17/04)

THEATRE DES RICHES-CLAIRES

Rue des Riches-Claires   24 - 1000  Bruxelles

Infos Réservations : 02 / 548 25 80

Amis de l'émission " Les Feux de la Rampe " , merci à Vous pour votre suivi et votre fidélité.

A se retrouver tout bientôt.

Notre moment de séparation : une très belle chanson de Céline Dion en lien avec le destin.

Roger Simons

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe "bienvenue à Vous, avec une republication  de ce spectacle qui se joue  en ce moment au Théâtre des Martyrs.

HUIS-CLOS

Pas besoin de gril, l’enfer, c’est les autres…

Une pièce forte qui se présente un peu comme un thriller, signée Jean-Paul Sartre. La pièce la plus célèbre de cet écrivain et philosophe français du vingtième siècle.

Un garçon d’étage introduit dans un lieu clos et indéfinissable Garcin, journaliste-publiciste, Inès l’ancienne employée des Postes et Estelle , la mondaine.

Ainsi vont débuter trois procès.

Dans un hallucinant huis-clos, la grande porte d’entrée et la seule fenêtre où ils se trouvent sont bouclées de l’extérieur ; les personnages vont mener un combat de vocables. Ils s’interrogent sur leur damnation et se cachent sous le masque de la mauvaise foi. Chacun a besoin de l’autre pour exister, prendre conscience de soi ; le regard d’autrui devient aussi une menace.

« Dans les périodes de crise qui en appellent plus à la conscience qu’au divertissement, Sartre demeure une vigie exemplaire , un fossoyeur de l’ombre » ( Franck Laraque)

Etrange ce garçon d’étage, est-il réellement un garçon d’étage ou...?

Nous avons à faire travailler  nos petites cellules grises puisque nous sommes en « enfer » avec des morts ! 

Deux femmes, un homme se retrouvent dans cette pièce. Ils ne se connaissent pas, ils viennent de milieux différents, ne partagent ni les mêmes conviction, ni les mêmes goûts.

Garcin, fusillé en raison de sa fidélité au pacifisme, croit qu’il est un héros. Il se montre pourtant perfide.

Inès a fait voler en éclat le couple de sa meilleure amie, elle est morte asphyxiée,

Estelle a été la femme d’un vieil homme très riche. Elle a été aussi la maîtresse d’un jeune homme et a commis le meurtre de l’enfant qu’elle a eu de ce dernier. Elle est morte d’une pneumonie. Elle ne cesse de frauder avec la vérité.

Ils sont trois pécheurs. Au début, ils s’observent et au fur et à mesure ils vont s’entre-dévorer dans une lutte sans merci.

Mais pas de blessures physiques, que des blessures mentales.

L’ENFER

Celui décrit par Sartre est tout simplement un salon empire, sans miroirs, sans instruments de tortures.

Sartre : Rien qu’une souffrance de tête, un fantôme de souffrance, qui frôle qui caresse et qui ne fait jamais assez mal !

Trois  bancs siègent dans cette pièce carrée.

Le lieu n’ayant pas de miroirs, c’est le regard de chacun qui servira de miroir et ce regard a la force du vitriol !

Il n’y a pas de bourreau, ils sont trois bourreaux , c’est du self-service.

C’est cela le raffinement de l’enfer de Sartre, l’infernal et éternel huis clos.

Une heure trente de suspense, de mensonges, de combats, d’arrachements, de mouvements violents, de propos dramatiques.

Jean-Paul Sartre : Quand on écrit une pièce, il y a toujours des causes occasionnelles et des soucis profonds. J’ai écrit cette pièce en 1944, à une époque où j’avais trois amis que je voulais faire jouer dans la même pièce sans avantager aucun d’eux.

Je me suis demandé comment je pourrais mettre ensemble ces trois personnes sans jamais faire sortir l’une d’elles et les garder sur la scène jusqu’au bout comme pour l’éternité.

C’est là que m’est venue l’idée de les mettre en enfer et de les faire chacun le bourreau des deux autres.

Ces personnages ne nous ressemblent pas en ceci que nous sommes vivants et qu’ils sont morts. Bien entendu, ici « mort » symbolise quelque chose. Ce que j’ai voulu indiquer, c’est précisément que beaucoup de gens sont encroûtés dans une série d’habitudes , de coutumes , qu’ils ont sur eux des jugements dont ils souffrent mais qu’ils ne cherchent même pas à changer. Et que ces gens-là sont comme morts.

 Deux femmes et un homme se retrouvent en enfer. Ils ne se connaissent pas et sont de caractère diamétralement opposé, mais ils finissent par nous avouer leur mal-être et nous faire part de leur douleur et de leur angoisse dans un jeu d’attirance –répulsion sans fin.

On peut parler d’une longue psychanalyse à trois : Garcin l’intellectuel macho au courage défaillant ; Inès – la prolétaire qui n’aime pas les hommes et nous montre ses désirs lesbiens; Estelle la bourgeoise sensuelle aux failles psychologiques profondes.

Sartre ne prend jamais parti ni pour l’un ni pour l’autre. Il ne juge pas mais nous laisse avec ses personnages face à nos mensonges, nos contradictions et nos petites et grandes lâchetés.

Sartre : Nous sommes en enfer. Personne ne doit venir. Personne. Nous resterons jusqu’au bout seuls ensemble. 

La disposition de la salle est intelligemment conçue : les sièges sont disposés en « carré ». Nous, spectateurs, nous nous voyons  face à face. Pas de demi-teinte, une lumière puissante qui accompagne le jeu des quatre acteurs.

Marcel Delval (metteur en scène) Les spectateurs sont invités à participer à un moment d’enfer, heureusement pour eux pas à une éternité d’enfer !

« HUIS CLOS«  est une pièce qui ne manque pas d’humour, car elle joue sur les mythes et les superstitions ancestrales.

Mais, l’enfer de Sartre n’est pas celui des légendes, c’est tout autre chose, « l’enfer c’est les autres » c’est à dire Vous !

Idée géniale de Marcel Delval : Avoir fait construire un dispositif scénique qui nous invite tous au voyeurisme.

Les quatre comédiens se livrent donc à un jeu de mise à nu.

Sartre : J’ai voulu montrer par l’absurde l’importance chez nous de la liberté, c’est-à-dire l’importance de changer les actes par d’autres actes. Quel que soit le cercle d’enfer dans lequel nous vivons, je pense que nous sommes libres de le briser. Et si les gens ne le brisent pas, c’est encore librement qu’ils y restent. De sorte qu’ils se mettent librement en enfer.

HUIS-CLOS, DU THÉÂTRE À L’ETAT PUR !Du théâtre passionnant ! Captivant !

L’année de la création de cette pièce, 1944, fut marquée à la fois par l’occupation, le débarquement et la libération.

Ce contexte d’écriture est d’autant plus visible dans l’œuvre en la personne de Garcin, journaliste pacifique exécuté pour cause de désertion du champ de bataille.

HUIS-CLOS

Les trois personnages nous « jettent » au visage leurs tourments et leurs angoisses, leurs mensonges et leurs luttes et combats. On se sent quelque peu troublé, menacé, essayant d’établir une certaine vérité pour chacun. On se sent prisonnier à notre tour avec des interrogations et pensées étranges, inquiétantes et morbides sur ce que peut être l’enfer ! Diabolique !

L’enfer, c’est les autres !

Une pièce d’un mécanisme rigoureux, presque mathématique car fondée sur le triangle que forment les personnages.

 LES COMEDIENS

Stéphane Ledune (Garcin), Dolorès Delahaut(Estelle)Sylvie Perederejew(Inès) sont tout à fait remarquables. Ils sont d’une vérité étonnante dans leur personnage intégré en eux.Ils ne « jouent » pas, ils «  sont » ! C’est bien là toute la justesse de l’art théâtral !

A ces trois rôles principaux vient s’ajouter celui de Jaoued Deggouj, le « garçon » d’accueil, d’une tenue condescendante , quelque peu méprisante...

Mise en scène fulgurante deMarcel Delval.

Assistant à la mise en scène : Thibaut Wenger

Costumes : Anne Compère

Scénographie : Stéphane Ledune et Marcel Delval

Régie et Création lumières : Bruno Smit

Photos : Isabelle De Beir

HUIS CLOS - JEAN PAUL SARTRE

Jusqu’au 14/05

THEATRE DE LA PLACE DES MARTYRS (PETITE SALLE)

Place de la Place des Martyrs 22 – 1000 Bruxelles

Infos Réservations : 02 / 223 32 08

COMPLEMENTS AU SPECTACLE

Une interview de Jean-Paul Sartre sur sa pièce «  Huis-Clos »

Je vous propose maintenant un montage sur « Le Huis clos au cinéma ». Amusant !

Amis de l’émission/blog «  Les Feux de la Rampe «  , un grand merci pour votre présence et votre attention sur ce blog.

Notre moment de séparation : HERGE A L'OMBRE DE TINTIN", un documentaire passionnant sur Hergé.

Ce jeudi 04/05, à 21h sur TV5.

Bon plaisir

Roger Simons

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe" , bienvenue à Vous.

Une pièce amusante qui intéressera les joueurs de cartes.

"Ceux qui ne croient pas à la magie, ne la connaîtront jamais", propos tenu par Roald Dahl


Dans sa nouvelle La Merveilleuse Histoire de Henry Sugar, Dahl nous dévoile l’étonnante aventure de Henry, un londonien riche et oisif, prêt à n’importe quel pari stupide pour s’enrichir davantage. Un jour, il découvre par hasard le récit d’Imrat Khan - un yogi indien qui a développé le pouvoir tout à fait exceptionnel de voir sans ses yeux. Lorsque Henry apprend que ce pouvoir permet aussi de voir au travers de cartes à jouer, il est décidé de s’y essayer lui aussi. Mais le parcours pour y arriver s’avère plus difficile que prévu, et le voilà bientôt 
embarqué dans une affaire des plus inattendues...

LA MERVEILLEUSE HISTOIRE DE HENRY SUGAR

Olivier Prémel (comédien) et Wakas Ashiq (musicien et compositeur) partagent la scène pour la première fois dans cette fable drôle et mystérieuse, pimentée de compostions originales et inédites. Une ode joyeuse à l’optimisme, au hasard et à tout ce que la vie ne peut expliquer.

GENERIQUE

Théâtre & Musique d’après La Merveilleuse Histoire de Henry Sugar
de Roald Dahl |

Comédien Olivier Prémel |

Musicien et Compositeur Wakas Ashiq |

Adaptation et Mise en scène Élise Steenackers

Traduction Jean-François Ménard |

Lumières Janneke Donkersloot

Production E Poi Le Parole

LA MERVEILLEUSE HISTOIRE DE HENRY SUGAR

Jusqu'au 13/05/17

CAFE - THEATRE LA SAMARITAINE

Rue de la Samaritaine 16 - 1000 Bruxelles

Infos Réservations : 02 /511 33 95

Etes-vous des fans du jeu de cartes ? Si oui, vous allez vous amuser...amusement !

Que pensez-vous de ce jeu-ci ?

Bon amusement !

A tout bientôt

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe" bienvenue !

Il n'est pas vraiment trop tard pour vous rendre aux Riches-Claires.

ORGASME ET VIOLON

Entre délires obsessionnels à la Woody Allen et vertiges existentiels à la Jim Jarmusch que provoque la rencontre de l’Autre, “Orgasme et Violon” propose un voyage comique et jouissif dans les méandres de la relation amoureuse et de son échec.

Quand on prend deux minutes pour y regarder de plus près, c’est tout un art de se passer à côté ! Quand les ingrédients sont réunis pour la recette d’une belle rencontre, quand cette rencontre, en d’autres lieux, en d’autres temps, aurait constitué les prémisses d’une belle histoire, vraiment, c’est tout un art de se passer à côté !

Elle et lui ont 20, 25, 30, 35 ou 40 ans. Ils se voient mais ne se regardent pas. Ils s’entendent mais ne s’écoutent pas. Ils se parlent mais n’échangent rien. Ils se jettent à la figure des mots d’amour et des mots cinglants. Ils s’aiment, ils se détestent, ils ne se comprennent pas. Elle et lui ont 20, 25, 30, 35 ou 40 ans et, malgré les âges, c’est toujours la même histoire.

NOTE D'INTENTIONS

Olivier Lenel (metteur en scène): Manu et Laura m’ont proposé de travailler avec eux sur le texte « Orgasme et Violon. Pe- tites pièces drôles et cruelles sur l’art de se passer à côté » et c’est avec plaisir que j’ai ré- pondu à cette invitation. Je dis « travailler avec eux » et ces mots ont toute leur importance. Le texte de Philippe Beheydt me donne la possibilité de travailler sur ce que je préfère dans mon métier de metteur en scène : la direction d’acteur. Dans ce spectacle, tout repose sur le jeu de Laura et Manu. Pas d’effet technique époustouflant, pas de décor grandiloquent, juste la présence de deux comédiens interprêtant des personnages incapables de communiquer, incapables de comprendre ce que l’autre ressent.

Et cette incompréhension, cette difficulté à se parler, lorsqu’elle est observée avec la distance nécessaire, est drôle et cruelle. Drôle car, en tant que spectateur, on perçoit les pièges dans lesquels les protagonistes ne manquent pas de tomber, on prévoit les réactions dans lesquels ils ne doivent pas se laisser aller, les phrases qu’ils devraient s’empêcher de répliquer et qu’ils disent pourtant avec aplomb. Drôle aussi par la prise de conscience que ces situations suscitent sur notre propre vécu. Cruelle enfin car la souffrance de ces personnages, et la nôtre en écho, n’en est pas moins violente !

Le travail que nous réalisons avec Laura et Manu consiste à proposer des personnages amenés au paroxysme de leur aveuglement et totalement investis dans leurs certitudes. Mais aussi et surtout, il s’agit de trouver l’humanité qui se dégage de ces individus engagés dans une fausse route avec l’ardeur de quelqu’un qui est certain d’avoir raison. Le texte de Philippe invite à traiter ses protagonistes comme les personnages d’un roman russe, avec passion et sincérité.

LE COUPLE :

Laura Fautré et Emmanuel De Candido sont les deux comédiens.

A découvrir !

"L'auteur - à la langue simple, drue et efficace - a le don de scruter l'homme, de racler jusqu'à la moelle" ( Vincent Cambier)

ORGASME ET VIOLON

Jusqu'au 06/05/17

THEATRE DES RICHES-CLAIRES

rue des Riches-Claires 24 - 1000 Bruxelles

Infos Réservations : 02 / 548 25 80

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe ", cette pièce  est plaisante , pas gênante du tout. Au contraire!

Notre moment de séparation : Pourquoi pas un deuxième Gainsbourg/Birkin ?

C'est toujours chouette de les écouter.

A tout bientôt !

Roger Simons

 Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe", bienvenue à Vous.

"La faculté  de création imaginaire que possède l'espèce humaine est la seule à lui permettre la fuite gratifiante d'une objectivité douloureuse.

(Henri Laborit) 

 Je vous offre une pièce particulière qui demande réflexion.

  « Fermer la porte un beau matin, irrévocablement. Marcher sans se retourner. Aller droit devant. Et s’évaporer tout doucement, comme la rosée du matin sous le souffle tiède d’un soleil naissant. Disséminer aux quatre vents les choses qui vous parlaient de vous, devenir un autre, sans passé, sans mémoire, étranger à vous-même et aux autres, repartir de zéro dépouillé de tout ce qui faisait votre identité. Votre nom, votre maison, votre travail, votre famille… à jamais effacés. »

LA BEAUTE DU DESASTRE

Une création pluridisciplinaire comprenant le théâtre, la musique et la vidéo.

Elle compte cinq acteurs, deux musiciens, et deux vidéastes. Le point de départ du projet est la rupture, le déchirement de l’homme dans la société contemporaine et plus particulièrement des choix marquants que certains prennent pour s’en dégager. Ici il s’agit de la disparition. C’est en partie à partir de témoignages de personnes ayant réellement disparues de la société que le projet s’est construit petit à petit.

Une pièce d'une grande modernité tant dans l'écriture que dans le jeu des cinq acteurs.

Une pièce très visuelle, rapide, brutale qui nous entraîne comme dans un rêve semi-éveillé .

Fiction et réalité s'entremêlent ! Le temps s'arrête et s'étire ! Le terre-à terre côtoie l'imaginaire ! Le trivial flirte avec la splendeur !

LA BEAUTE DU DESASTRE

 La pièce raconte l’histoire d’un jeune homme, Adrien, qui n’arrive plus à se reconnaître dans le monde dans lequel il vit. Tout lui parait faux, vide de sens, il a l’impression qu’il n’a plus de prise sur rien, que tout lui échappe, qu’il regarde la vie qu’il mène à distance. Il a tout pour être heureux, un travail, une relation amoureuse solide, une famille, des amis et pourtant il n’y arrive plus. Cette déroute le mène dans les bras d’une autre femme, Macha. Cet évènement marquera la rupture dans sa vie et le début de sa disparition. Il veut s’échapper de la civilisation, loin de tout, repartir à zéro. Des personnages à l’aspect étrangement familier vont venir le visiter dans ce voyage introspectif. Sont-ils réels ou sont-ils le fruit de son imagination ? La solitude le gagne petit à petit, il sent de plus en plus le besoin de revenir, de parler à ses proches qu’il a laissé sans explications. Comment vont-ils réagir à ce retour ? Va-t-il réussir à s’expliquer, à trouver les mots?

Est-ce trop tard ?

 Le point de départ du projet est la rupture, le déchirement de l’homme dans la société contemporaine et plus particulièrement des choix marquants que certains prennent pour s’en dégager. Ici il s’agit rade la disparition. C’est en partie à partir de témoignages de personnes ayant réellement disparues de la société que le projet s’est construit petit à petit.

Lara Ceulemans: Je me suis rendue compte que le temps de la rencontre avec des personnes n’ayant rien à voir avec moi était court mais qu’à chaque fois que je l’ai pris, ce temps, il bouleversait un peu plus ma vision du monde. Ces récits sont éminemment poétiques sans aucune volonté de l’être. Cette poésie qui émerge de la réalité m’a donné l’envie de la partager. Il n’y a aucun effet, seulement des faits et ceux-ci sont troubles, inquiétants, mais aussi beaux et émouvants. J’aime me dire que la poésie est partout, même dans les existences les plus chaotiques, les lieux les plus délabrés, les rapports humains les plus violents. C’est cet encrage profond dans la réalité qui m’a donné envie d’inventer d’autres histoires, de créer de la fiction.

L’envie de ce projet est également d’amener la réalité au théâtre sans passer par la forme du théâtre documentaire pure. Je me suis basée sur la réalité pour la mêler à de la fiction afin que le projet ait plusieurs niveaux de lecture, plusieurs couches. En parallèle de cette envie de partir sur les traces de ces disparus, de ces évaporés et d’essayer de comprendre cette démarche radicale, la question du rapport entre la réalité et la fiction m’est apparue. Ces existences particulières m’ont renvoyées au fait qu’une personne est complexe, difficilement cernable et que ses secrets sont grands. Ce qu’elle révèle d’elle est ce qu’elle a bien voulu révéler. Ce mystère doit le rester.

Ce qui constitue une personne est un mélange de fantasmes, de micro fiction et de réel, de concret. La société, l’environnement dans lequel nous évoluons est donc fondateur de l’identité. Que resterait-il d’une personne dénuée, privée de son identité ? La question de la révolte m’est alors apparue. Dès lors, est-il contestataire de disparaître de sa propre vie et d’une partie de la société ? Est-ce que la non revendication peut-être à la base d’une nouvelle révolution ?

Lara Ceulemans pose de nombreuses questions. Pas facile d'en trouver les réponses.

LE TEXTE

Lara Ceulemans : J'ai demandé aux acteurs d’écrire un monologue, un dialogue ou un soliloque sur l’effort que cela demande d’être soi au sein de notre société. Il leur est demandé de partir d’eux, de leurs questions et de leurs doutes. Chaque acteur a décelé sa question, son axe de réflexion : Pourquoi disparaître et ne pas mourir ? Est-ce que la disparition est un acte isolé ou bien est-ce que l’on disparait petit à petit tout au long de sa vie ? Le fait d’évoluer, de grandir est-il une forme de disparition ?

 PARTICIPATION A L'ECRITURE

Pour regrouper toute la matière de manière cohérente, j’ai fait appel à Thomas Depryk, un auteur dont le travail me touche. Ce jeune auteur et dramaturge belge a beaucoup écrit à partir du travail au plateau (Les langues paternelles, Dehors, Le Reserviste... ). Son approche de l’écriture théâtrale, très directe et naturaliste est en corrélation avec mes intentions dramaturgiques et mon travail au plateau. Il m'a paru donc être la meilleure personne avec laquelle collaborer sur ce projet. Nous lui avons transmis toute la matière textuelle amassée jusqu’alors et lui avons demandé le texte de la pièce.

Multiples séquences qui s'enchaînent les unes aux autres dans un rythme vertigineux.

Les cinq comédiens plongent donc dans des personnages très différents les uns des autres.

Il y a une vie illimitée sur le plateau. Une multiplicité de rencontres dans tous les sens.

Cinq jeunes acteurs belges : Adrien Drumel , Rita Belova, Marouan Iddoub , Marie-Charlotte Siokos , Da vid Scarpuzza.

Tous en sortie de l'Insas,   de l'IAD, du Conservatoire de Mons...

Chacun ayant déjà une carrière intéressante soit en tant qu'acteur ou metteur en scène.

On peut les féliciter !

LA BEAUTE DU DESASTRE

Une alternance de textes bruts, chargés d'histoires et d'émotions et de moments plus oniriques.

Une scénographie percutante faisant la part belle à la projection d'images volontairement contrastées. Entre l'amour et la haine , la violence et la compassion, la nature et le béton.

La musique est omniprésente.

Les créations vidéo originales sont intégrées aux décors.

GENERIQUE

Mise en scène : Lara Ceulemans

Assistanat à la mise en scène : Amandine Vandenheede

Texte : Thomas Depryck

Jeu : Rita Belova, Adrien Drumel, Marouan Iddoub, David Scarpuzza, , Marie-Charlotte Siokos

Video: Dimitri Petrovic et Maxime Jennes

Musique : Gabriel Govea Ramos et Thomas Raa

Création lumière : Renaud Ceulemans

Scénographie : Renaud et Zoé Ceulemans

Production déléguée et diffusion : Sarah Sleiman

LA BEAUTE DU DESASTRE

THEATRE NATIONAL

Bld Emile Jacqmain 111-115- Bruxelles

Infos Réservations : 02 / 203 28 95

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe " merci de votre présence.

Vous avez encore trois soirs pour voir ce spectacle.

Bonne soirée

A tout bientôt !

Roger Simons

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe", bienvenue à Vous.

Un tout grand spectacle, le dernier de la saison 16/17 !

Une pièce qui développe nos connaissances.

Un grand moment de théâtre !

L'AUTEUR : HOWARD BARKER

Né en 1946 à Dulwich(Angleterre) , dramaturge et poète britannique, peintre, écrivain, metteur en scène, " l'inventeur d'un théâtre violent, cruel , marqué autant par la lecture de la Bible que par celle de Shakespeare.

Howard Barker est l’auteur d’une œuvre littéraire impressionnante dont une soixantaine de pièces de théâtre, six recueils de poèmes, deux ouvrages théoriques et un opéra. Il écrit aussi pour la télévision, la radio et le cinéma. Comme ses aînés, Edward Bond et Harold Pinter, il s’est nourri de Shakespeare, de Tchekhov et de Beckett. Il s’est par contre très vite désolidarisé des entreprises ouvertement politiques, voire militantes, de ses contemporains immédiats.

Partisan d’un théâtre exigeant qui enfin traiterait le spectateur en adulte et cesserait de l’abreuver de recettes à penser, refusant toute doxa, poète surtout, Barker place le langage au centre d’une forme dramatique nouvelle qu’il veut mieux adaptée à dire la complexité de l’homme : le "Théâtre de la Catastrophe». Ce concept s’attache à retravailler le genre, devenu obsolète, de la tragédie.

Théâtre de la transgression, viscéral et dérangeant, le Théâtre de la Catastrophe décrit une humanité cruelle par nature et paradoxalement  séduisante  d’intelligence  et de lucidité. Il projette le spectateur dans l'inconfort : les valeurs morales et sociales conventionnelles laissent la place à une esthétique abrupte et violente. Il faut que nous, le pu, nous rentrions chez nous « ébranlé ou ébahi ».

Les thèmes très présents de la mutilation, de l'arrogance de l'establishment, des violences spectaculaires ou invisibles font de son théâtre une œuvre puissante, nouvelle.

Howard Barker « Dans mes tragédies, le public n'est pas obligé d'arriver à un consensus... C'est ce que j'appelle le Théâtre de la Catastrophe. C'est en un sens l'opposé de la tragédie classique qui affirme des valeurs morales tandis que dans mes pièces, l'idée est de les faire "éclater". »

L’HISTOIRE

Venise 1571. Les Vénitiens catholiques ont vaincu les Turcs musulmans lors de la bataille de Lépante. Le Doge commande une toile monumentale pour la représenter. Pour réaliser cette fresque à la gloire de la République, il s’adresse à la célèbre peintre Galactia qui accepte la commande mais s’éloigne très vite de l’éloge de la guerre pour restituer, au contraire, l’intolérable vérité. Elle entend en effet peindre les lambeaux de chair et trouver un nouveau rouge, fidèle à tout ce sang versé. S’engage alors lutte implacable entre cette femme intransigeante et libre, et son mécène, l’Etat.

 GROS-PLAN SUR LE METTEUR EN SCENE:

Emmanuel Dekoninck : « Notre perception du monde passe aujourd’hui par le prisme de l’image. Nous ne connaissons des événements que ce que leurs ombres veulent bien nous dire. Or ce sont bien ces fantômes de réel qui se substituent à lui et finissent par le transformer en chimère.

La lecture du texte de Barker a été pour moi une expérience unique, à la fois viscérale et intellectuelle.

Le fond, la forme, le style, les traitements possibles du texte sont d’une richesse, d’une complexité, d’une actualité et d’une qualité remarquables. Barker traite cette histoire comme un mythe et fait émerger une peinture du monde, une métaphore de l’universel à l’intérieur d’un scénario d’une efficacité dramatique redoutable. »

TABLEAU D'UNE EXECUTION

Un travail gigantesque pour Emmanuel Dekoninck , écrivain,

comédien, metteur en scène.

Une réussite parfaite ! Une mise en scène exceptionnelle ! Une superbe direction d'acteurs.

LA COMEDIENNE: VERONIQUE DUMONT

Toujours impeccable dans les nombreuses pièces que j'ai eu l'opportunité de voir et ce , dans les différents théâtres de la capitale . Et à chaque fois dans des interprétations tellement personnelles, tellement justes, tellement vibrantes.

LA PRESSE

Dans le rôle de Galactia, Véronique Dumont trouve un rôle à sa démesure. Entière, sauvage, elle se bat contre les hommes et leur aveuglement face à l’héroïsme. (Le soir)

Face à elle, le doge qu’interprète avec une féroce onctuosité Philippe Résimont.

Avec également Bruno Mullenaerts, Emilie Guillaume, Laurent Bonnet, Denis Carpentier et Gaël Soudron,

"Tableau d’une exécution" fait naître sous nos yeux une fresque mouvante, émouvante, captivante. (La libre)

TABLEAU D'UNE EXECUTION

 Une grande pièce!

Un décor d'exception avec cette énorme peinture.

Cette épopée shakespearienne contemporaine à l’efficacité redoutable voit la bataille surgir du tableau pour envahir la scène .

LE TABLEAU GIGANTESQUE

Les outils d’une œuvre picturale et ceux du spectacle vivant ne sont pas les mêmes.

Au théâtre, la peinture est chair et os, le corps est à la fois le symbole d’un corps et le corps lui-même. C’est dans cette proximité entre le réel et son allégorie que le théâtre trouve sa force.

Le tableau, ici, prend vie. La narration et le sens passent par le mouvement, les rapports de force, la chair.

“Je peins la bataille de Lépante de telle façon que tous ceux qui la regarderont auront l'impression d'y être, et tressailliront de douleur à l'idée qu'une flèche pourrait jaillir de la toile...

RENATA GORKA , SCENOGRAPHE

Renata : Galactia n’a jamais été en paix avec la vie, elle refuse d’endormir sa conscience, elle veut peindre le cauchemar qui nous entoure de si près, montrer la douleur à vif, faire voir sans avoir vu, rendre responsable , combattre l’indifférence quitte à se mettre en danger de mort

Il n’était pas possible de réduire ce texte exceptionnel à une toile couverte de couches de peinture par les comédiens tout au long de la pièce.

Notre « tableau » scénographique, c’est avant tout un espace de jeu et de confrontation.

La toile de Galactia est représentée d’abord par un grand miroir sans tain, perdu dans le vide froid du sol. Sa surface réfléchissante permet aussi bien de montrer en direct les projections d’horreurs humaines que de renvoyer, grâce à son inclinaison, les situations mises en scène au sol. Cette imposante structure métallique ne sera jamais confortable pour le comédien.

Il peut par contre y raconter aisément l’horreur de la guerre. L’espace offre aux personnages la possibilité de s’accrocher, de se suspendre à une hauteur vertigineuse, de se poursuivre dans ses passages étroits et sombres et de se battre jusqu’au (faux) sang.

C'est remarquable, captivant !

Un magnifique travail où intervient la technique moderne, soufflante.

On est à la fois au théâtre et au cinéma!

Passionnant !

Une écriture virulente, emportée !

 PROPOS DU METTEUR EN SCENE

Emmanuel Dekoninck : L’intérêt, entre autres, de « Tableau d’une exécution », c’est le traitement du rapport entre le réel et son appréhension au travers de l’image.

Nous vivons à l’ère des écrans. L’image occupe dans nos existences une place centrale, et c’est elle qui, aujourd’hui, définit notre perception du monde. Mais une image n’est pas le réel, c’est un point de vue, un cadrage, une minuscule lucarne, un aperçu incomplet, un sens sur les cinq, aussi éloigné du réel qu’une fiction... peut-être plus encore. Or c’est bien l’image qui construit aujourd’hui notre perception du réel.

Nous croyons connaître le monde mais nous n’en connaissons que des images. C’est ce qu’on retiendra de la chute du WTC. Des images, à peine plus crédibles que celles d’un film catastrophe. Notre imagination peut nous projeter dans ce réel, nous aider à nous le représenter, mais nous n’en connaissons ni la vibration, ni le goût de poussière ni l’atmosphère de panique, ni l’odeur de métal en fusion, ni la vue qui se brouille, ni la chaleur. Nous croyons savoir ce qui s’est passé mais en réalité nous n’en avons pas la moindre idée.

Renata Gorka : Pour le Doge de Venise, la toile commandée à Galactia est l’image que la République veut laisser de la bataille. L'image doit être à la gloire de Venise, c'est la fonction politique du tableau.

Galactia sera l'artisan de ce « nouveau réel »... Mais Galactia est une peintre réaliste, elle veut montrer l'action de la violence sur les carcasses, sur la chair. Son ambition est de confronter concrètement le regardeur au réel. Son boulot : raconter la bataille, ses effets sur les corps donc sur les âmes. La peintre ne présente pas une guerre idéalisée,         elle         ne veut pas   dépasser l'humain.

L'homme (avec un petit h) est ici le centre, la mesure de toutes choses.

 TABLEAU D'UNE EXECUTION

 "Il me faut inventer un nouveau rouge pour tout ce sang. Un rouge qui pue !

Galactia : Cette confrontation corps-image est travaillée scéniquement.

Le théâtre permet une sensualisation de l’action. L’immédiateté et le partage de la situation avec le spectateur dans un espace commun permettent d’exploiter la dimension sensuelle de la réalité. Par la scénographie, la chorégraphie, les corps, l’articulation scénique, les images sont confrontées au réel .

DECOUVERTES INTERESSANTES

Howard Barker, l'auteur, dit s’être inspiré, pour le personnage d’Anna Galactia, d’Artemisia Gentileschi (Rome 1593 – Naples 1652), une artiste de génie au destin tourmenté. Formée à l’école Caravagesque, Artemisia fut de son vivant une des peintres les plus renommées d’Europe. Ensuite, pendant des siècles, elle fut exclue d’une l’histoire de l’art écrite par des hommes...

Des analogies précises identifient la représentation monumentale de La Bataille de Lépante d’Andréa Vicentino (1603), exposée au palais des Doges à Venise, comme un modèle possible du tableau d’Anna Galactia. L’œuvre de Vicentino est en effet très différente de l’Allégorie de la bataille de Lépante de Paolo Veronese (1572), exposée à la Galleria dell’Accademia de Venise, où l’on peut voir les commandants des forces chrétiennes quasiment sanctifiés, représentés au ciel en compagnie de la Madone. Dans le tableau de Vicentino au contraire, comme sans doute dans celui de Galactia, l’observateur est directement confronté à la rage, à la haine des combattants, et à la violence extrême des combats. On peut y voir des soldats épées au poing, des lances et des flèches, des corps blessés, des morts et des noyés flottant sur une mer rouge de sang telle que l’évoque Galactia dans ses descriptions.

 TABLEAU D'UNE EXECUTION

Cette pièce a été jouée dans différents pays.

C'est une superbe création en Belgique.

A voir dans l'absolu pour l'histoire , la qualité du texte , la mise en scène extraordinaire et terrible , la qualité des acteurs .

En tête : Véronique Dumont : Galactica

" Je me méfie de la beauté , c'est une invention et un mensonge"

Avec Itizik Elbaz, Bruno Mullenaerts, Emilie Guillaume, Laurent Bonnet ,Myriem Akheddiou, Denis Carpentier, Gaël Soudron.

Traduction : Jean-Michel Déprats

Mise en scène : Emmanuel Dekoninck

Scénographie : Renata Gorka

Cette pièce pourrait être une fresque shakespearienne sur la frontière entre l'image et le réel , ou une aventure épique qui voit la bataille surgir du tableau et envahir la scène.

Mais c'est aussi et surtout l'histoire d'une femme qui livre un combat pour la liberté.

TABLEAU D'UNE EXECUTION

Jusqu'au 27 mai 2017

THEATRE DE POCHE

Chemin du Gymnase 1a - 1000 Bruxelles

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe " , merci de votre attention.

Notre  moment de séparation : Avec  ce soir deux documentaires sur "DALIDA, LA DISCOPGRAPHIE",à 20h55 sur France 3.Deux documents à suivre avec une certaine émotion.Bonne vision!

A tout bientôt !

Roger Simons

LES CONSOLANTES-FRANCOIS EMMANUEL (THEATRE POEME 2 )

Amis de l'émission/blog " Les Feux de la Rampe", bienvenue au blog pour une pièce poignante.

Une oeuvre théâtrale émouvante !

Un texte d'une grande sensibilité !

Quatre comédiennes supérieures !

SYNOPSIS

La nuit dans une chambre d’asile, trois femmes, Mo, Nin et Percie, sont en présence d’une nouvelle venue. Cette compagne endormie, Madame, est dépositaire d’un secret qui excite leur curiosité.

Du fait de leur longue réclusion, leur « malajustement » au monde, chacune de ces femmes est habitée par un univers et une langue qui lui est propre. Langue précieuse et joueuse chez Percie, langue boiteuse chez Mo, langue absentée et incantatoire chez Nin.

INSERE

« Moi je dis : toutes les femmes.

Elles marchent avec leur secret, elles sont grandes, elles sont petites, elles marchent en compagnie. Quand le sang vient de l’une, l’autre le lui prend, quand le sang coule de l’une, l’autre le lui boit. Moi je dis. Quand le geste terrible tombe elles viennent contre la muraille et on les entend parler jusqu’au fond de la nuit. Il y en a aussi qui portent une petite dans le ventre et elles viennent accoucher tout doucement au pied de la muraille. » (Mo)

L'ACTION

La pièce se déroule comme un cérémonial sorcier scandé plusieurs fois par le passage du veilleur qui force les femmes à se recoucher. C’est un théâtre de l’approche d’abord, un jeu intrusif et fouineur dans les affaires de Madame avant que survienne par à-coups la révélation. Viendra ensuite la tentative d’absorber, intégrer, conjurer, exorciser.

Car Madame a commis un acte terrible, lequel ne peut que susciter l’incompréhension et la frayeur. La révélation de cet acte va résonner en chacune des femmes selon ce qu’elles sont, ce qu’elles ont vécu, leur accroche fragile à la vie et au monde.

INSERE

« Je suis la femme lacustre. Dit. Je suis la femme sans tête. Dit. Je suis la femme de l’orage. Dit. Je suis la femme qui traverse l’eau. Dit. Je suis la dépleuplée.

(un temps) Docteur ? » (Nin)

 LES CONSOLANTES

 Un poème émotionnel , remarquablement interprété par ces quatre comédiennes .

Les mots miroitent et jouent de faux-semblants chez Percie. Chez Nin ils chantent et cherchent une échappée. Avec leur rugosité, leur bizarrerie, ils vont chez Mo à l’assaut d’une vérité introuvable. Les corps eux reçoivent de plein fouet la violence de la révélation et vont tenter de s’en délivrer par une danse de conjuration.

INSERE

La question est de savoir où , et qui , quand et peut-être quoi, est une immense question, ponctue en écho le docteur Gottschelling, sphinx et psychanalyste a ses heures. Puis , un grand silence plane (Percie)

 PROPOS INTENTIONNEL

" Les Consolantes" est une pièce sur la sororité des réprouvées, des exclues, des folles, et plus largement sur le lien qui unit entre elles toutes les femmes, au-delà des singularités de langage, de comportement, et même grâce à cette note fêlée, fragile, qui laisse à nu leur humanité.

INSERE

« Je suis la femme lacustre. Dit. Je suis la femme sans tête. Dit. Je suis la femme de l’orage. Dit. Je suis la femme qui traverse l’eau. Dit. Je suis la dépleuplée.

(un temps) Docteur ? » (Nin)

 Un spectacle rare présenté avec discrétion et sensibilité.

Un spectacle d'une grande vérité et pour le texte et pour l'interprétation.

On oublie les quatre comédiennes, on voit quatre femmes vivant dans cet asile perdu.

LE THEATRE ...ICI...S'AFFIRME COMME THEATRE...

Nin, Mo et Percie jouent à être Madame et le Docteur Gottschelling, à adopter les discours de l’opinion publique ou de la compassion pure. Mais elles n’incarnent en définitive qu’elles-mêmes, un rythme propre, une singularité. Et chaque rythme, chaque singularité d’aborder par la bande la raison qui a provoqué l’internement de Madame. Un infanticide, un « geste terrible » venu de nulle part, une lame de fond imprévisible qui a brutalement interrompu le cours d’une vie.

FRANCOIS EMMANUEL, L'auteur

Son théâtre est habité avant tout par la question de la langue.

PASCAL CROCHET, Le metteur en scène

Comme metteur en scène, il travaille d’abord sur le répertoire contemporain puis s’oriente vers la recherche de formes plus singulières et personnelles.

ISABELLE WERY

actrice, metteure scène et chanteuse,   formée à l'Insas

LEONE FRANCOIS,

comédienne et metteure en scène formée à l'Institut des Arts de Diffusion à Louvain-la-Neuve

GWEN BERROU

Prix du Théâtre du " Meilleur Seul en scène " en 201, comédienne pour le théâtre et le cinéma, et chanteuse rock- folk

FABIENNE CROMMELYNCK

comédienne formée au Conservatoire de Bruxelles , membre fondatrice de " L'Ymagier" , lectrice à la RTBF Radio , travaille au Poème 2

Un solide quatuor.

« Madame vient d’entrer à l’asile », annonce la quatrième de couverture du livre. Les planches du théâtre sont moins explicites : Madame ne parle pas ; Madame ne peut pas parler ; ses voisines de lit parleront pour elle, pour les absents, pour tous les absents. « C’est l’argument du spectacle ».

Ici, le théâtre s’affirme comme théâtre : Nin, Mo et Percie jouent à être Madame et le Docteur Gottschelling, à adopter les discours de l’opinion publique ou de la compassion pure. Mais elles n’incarnent en définitive qu’elles-mêmes, un rythme propre, une singularité. Et chaque rythme, chaque singularité d’aborder par la bande la raison qui a provoqué l’internement de Madame. Un infanticide, un « geste terrible »y a une langje il venu de nulle part, une lame de fond imprévisible qui a brutalement interrompu le cours d’une vie.

FRANÇOIS EMMANUEL : J'essaie de proposer des objets théâtraux où il y a une langue particulière , un peu brisée ,bizarre, fêlée.

LES CONSOLANTES

Un huis-clos !

GENERIQUE

Texte et conception scénique : François Emmanuel

Aide au jeu et au mouvement : Pascal Crochet

Avec Isabelle Wéry, Gwen Berrou, Léone François et Fabienne Crommelynck

Assistance à la mise en scène : Fabienne Crommelynck Création sonore : Marc Doutrepont avec la voix d’Emanuela Lodato

Lumière : Florence Richar

Création du décor : Benoît Francar Costumes : Marie Desbarax

Régie : Benoît Francart

Une production du Poème 2

Texte édité chez Actes Sud-Papiers

LES CONSOLANTES/CREATION

Jusqu'au 21 mai 2017

THEATRE POEME 2

Rue d'Ecosse 30 - 1060 Bruxelles

Infos Réservations : 02 / 538 63 58

(représentations du jeudi au dimanche)

Notre moment de séparation : Rendez-vous sur LA TROIS/RTBF pour vivre et suivre le Concours Reine Elisabeth consacré cette année au violoncelle.

Cela commence avec les Demi- finales ce lundi 15/05 à 19h55

Pour le plaisir , avant le Concours Reine Elisabeth , quelques instants avec deux violoncellistes.

A tout bientô!

Roger Simons